Je pense qu'aborder le piratage des jeux vidéo de façon plus sérieuse et plus approfondie que ce qui avait été rapidement survolé avec le Docteur Watermark s’avérait inévitable pour Geektature. Je rechignais un peu à le faire, parce qu'il faut avouer que souvent, c'est quand même le niveau zéro de la discussion sur Internet, celle où tout le monde est retranché sur ses positions, où les liens douteux et les tableaux magiques fusent de partout, et où le seul argument qui finit par prévaloir sur les autres est l'argument ad hominem, de préférence illustré.

Mais justement, c'est cet état de fait qui m'a décidé. De toute évidence, les gens sont perdus, n'arrivent pas à bien saisir l'impact du piratage sur leur vie de tous les jours et sur celle de Sonic et de Mario, et ils ne savent plus vers qui se tourner. C'est évidemment là où j'interviens, grâce à ma connaissance monstrueuse et la sagesse que j'ai acquise après des années passées à méditer devant des logiciels de peer 2 peer et des boutiques de jeux import.

Les gens ont déjà tous, beaucoup, entendu parler du piratage. Et ont probablement entendu certaines idées, certains arguments, qui sont plus ou moins exacts, à une louche près. La connaissance par ouï-dire étant la pire, je me suis dit que plutôt que de partir "from scratch" et de faire tout un cours sur le sujet, j'allais, à la manière de ce grandiose article sur l'alcool, me contenter de m'attaquer aux idées reçues, et ainsi ébranler les fondements même de tous les mauvais arguments que j'entends sans arrêt, d'un côté comme de l'autre du débat. En route pour un nettoyage intellectuel bien nécessaire.

1 : LE PIRATAGE, C'EST DU VOL

FAUX. Ne croyez pas ce que vous les mauvaises annonces contre le piratage essaient de vous faire croire : elles confondent vraisemblablement "piratage" avec "piraterie".
Je me permets quand même de développer, parce que les débats sur cette question me donnent systématiquement envie de me tirer des balles dans le pied en espérant que cela arrangera les choses par magie : le piratage n'est pas du vol, mais a en gros LES MÊMES EFFETS. Avec plus ou moins d'amplitude, j'y reviendrai après. Mais ne pensez que les termes sont interchangeables. Voler un jeu vidéo dans un magasin, c'est du vol. En télécharger une copie digitale n'en est pas. Il s'agit toujours de "ventes pas faites", de "sous perdus", mais ça n'est pas du vol.

Je me souviens d'un tract reçu à ma fac lors des blocages, qui, entre les habituels demandes de SMIC à 1800€ net et que tous les sans-papiers du monde voient leur situation légalisée et se voient aussi proposer des postes de présidents de la République et de chef de l’ONU, le-dit tract, donc, contenait aussi un paragraphe indiquant qu'empêcher l'accès aux bâtiments ou aux cours n'était pas de la "prise d'otages", expliqué avec les équivalent verbaux de se rouler au sol en hurlant ou de retenir sa respiration jusqu'à ce qu'on obtienne ce qu'on veut. Et dans l'absolu, j'étais parfaitement d'accord avec ce qui était dit, à défaut de l'être avec la façon. Ça n'était pas de la prise d'otages d'un point de vue purement sémantique, juste, ben, juste une grève à la con avec des blocages.*
Pas vraiment un point intéressant donc, mais on pourrait l’éviter si les gens réfléchissaient un peu avant de parler.

2 : LE PIRATAGE FAIT PERDRE DE L'ARGENT AUX DÉVELOPPEURS

VRAI. Bah oui, c'est vrai. Mais le problème, c'est qu'il faut voir à quel point les gens enflent, ou nient, ces pertes. Et il n'y a, malheureusement, aucun moyen vraiment stables de connaître ces chiffres, si ce n'est des évaluations à la louche complètement imprécis comme

2.1 : 5000 SEEDERS POUR UN TORRENT DE MON JEU, C'EST 5000 COPIES VENDUES EN MOINS.

VRAUX. Disons qu'il y a dans le tas des ventes qui se perdent, certes. Mais arrêtons-nous un moment et réfléchissons. Déjà, dans le tas de seeds, il y en a un paquet qui appartiennent aux groupes qui ont mis le torrent en ligne, probablement bien plus qu'il y a de membres, histoire d'accélérer les choses. Ok, c'est probablement négligeable, mais par accumulation, on va pouvoir se rendre compte que cette méthode pour calculer est loin d'être aussi fiable que ça.

D'expérience (et mon expérience dans le domaine fait autorité, donc merci d'enlever vos écouteurs et de m'écouter), il y a 3 types de pirates.

Le pirate Loyal-Mauvais : Les raisons qui poussent le pirate loyal-mauvais à télécharger peuvent être diverses et variées : 1) Il veut essayer le jeu avant de l'acheter, mais comme maintenant qu'il n'y a pour ainsi dire plus de démos, il n'a pas des masses d'autres choix (n'essayez même pas d'insinuer qu'on peut se fier à des reviews d'articles ou de sites (autre que le mien) pour faire ses achats, on n'est plus en 1993) NB : il finira bien par acheter le jeu si ça lui plait vraiment, mais dans des conditions qui font qu'il peut quand même être considéré comme un pirate. J'y reviendrai. 2) Il télécharge le jeu mais n'a jamais eu la moindre envie de l'acheter. C'est essentiellement pour voir de quoi il retourne quand il s'agit d'un jeu très connu, très plébiscité, ou auquel il a des amis qui jouent et qui lui proposent de venir jouer avec eux (vraisemblablement, des amis qui ont piraté le jeu aussi). Quelqu'un ne paiera clairement pas 70€ par curiosité, à moins d'être vraiment pété de thunes. Notez que, dans les très rares cas où le type serait en fait surpris en très bien par le jeu, il peut se décider à l’acheter, ou au moins à acheter les prochaines productions du studio qui l’a fait, transformant ainsi une absence d’achat en futurs achats potentiels. Mais bon, c’est un poil trop utopique pour qu’on puisse vraiment en faire un argument. 3) Il veut jouer au jeu, et il veut l'acheter, mais le jeu est trop cher pour le moment (ou le gars est trop pauvre) pour qu'il se le paye. Évidemment, si il finit par ne pas l’acheter du tout au final, il risque un alignement shift en Neutre-Mauvais.
Et en bonus, j'ajouterais 4) Le type a acheté ou pré-commandé le jeu, possiblement sous sa forme physique (possiblement pour profiter de bonus vendus avec à la sortie), et il a tellement envie de jouer au jeu qu'il le pirate en attendant de recevoir l'original. Mon dvd de Persona 4 n'a jamais connu que le mode New Game +. C'est ça de mettre une semaine à arriver.

Passons au suivant, le pirate Neutre-Mauvais : C'est le gars qui s'en branle : il veut un jeu, il le télécharge. Il en a absolument rien à foutre de l'éditeur, du bundle qui va avec, de savoir si 1 Franc sera reversé à des organismes de protection des dauphins. La possibilité de payer pour un jeu vidéo ne l'effleure même pas. Il n'a probablement pas mis le pied dans un magasin depuis la sortie de la première puce pour la playstation 1. C'est le premier à se jeter sur le torrent quand il est sorti, et à se foutre de la gueule des gens qui payent le prix fort pour un jeu neuf. Peut-on vraiment lui en vouloir ? Oui, et non, mais là, on va dire oui.
Ce genre de comportement, un poil immature, est celui qu'on retrouve le plus chez des assez jeunes qui découvrent tout juste le téléchargement. Oubliez l'image classe et détaché d'un type froid, calculateur et cynique que ma description pourrait lui conférer. En réalité, les boulets pas foutus de comprendre comme on monte une putain d'iso et qui floodent les commentaires des torrents, ce sont eux. Ils sont, vraisemblablement, les plus visés par les campagnes et les mesures anti-piratage, mais s'en foutent, ou sont probablement tellement à côté de leurs pompes qu'ils ne s'en rendent pas compte, trop occupés à implorer Echelon de cracker le DRM de "Medal of Battlefield Soccer : Warfare Boogaloo 2012" le plus vite possible.

Et enfin, il nous le pirate Chaotique-Mauvais : celui-là télécharge plein de jeux, mais attention : c'est une activité qui est presque à part de son activité vidéo-ludique. Il télécharge plein de jeux non pas parce qu'il les veut vraiment, mais parce qu'il le peut. Il a des centaines d'isos auxquelles il n'a jamais touché, et de temps en temps, il joue à un jeu comme ça, mais sans plus. Il passe sur Steam, voit Arkham Asylum bradé à 5€, et se dit "ouah, tiens, ça me rappelle que je l'ai, je vais l'installer tiens". Puis coupe le torrent de ses 60 jeux en cours pour que ça arrête un peu de ramer. Téléchargeur compulsif, les Chaotiques Mauvais gonflent artificiellement les chiffres du piratage sans qu'on puisse vraiment être sûr qu'ils correspondent tous à une vente perdue pour sûre. Ces types et leurs obscurs rituels de téléchargement sont la cause de la surprise que l'on ressent quand on voit qu'il y a 6000 seeds pour télécharger la dernière version de "Cooking Mama entraîne votre bébé à apprendre l’espagnol 3 : Sponge Bob Boogaloo".
À noter que les soldes Steam ont le pouvoir de transformer n'importe qui pourvu d'un compte paypal en Chaotique-Bon, qui fait exactement la même chose mais en payant : accumuler plein de jeux, et ne jamais y jouer.

Maintenant, le problème, c'est qu'on ne peut pas simplement diviser tous les chiffres donnés par les éditeurs en 3, et en associer un à chaque pirate, en escomptant qu'un Loyal-Mauvais coûte 0, un Neutre-Mauvais 1 et un Chaotique-Mauvais 0,5 (admettons, même si c’est plus vraisemblablement 0,9). Déjà parce que la division par 3 est impossible vu que c'est un nombre premier, mais aussi parce que là, en revanche, il n'y a aucun, mais alors aucun moyen de sonder quel est la part majoritaire de pirates pour chaque jeu.

Mais cela peut vous donner une piste : Méfiez-vous des chiffres qu'on vous crache sur le nombre de copies piratées d'un jeu.

Un autre twist, que j'ai vu dans un article récent et qui m'a sérieusement donné envie de frapper très fort mon écran avec mon poing avec l’espoir que le rédacteur de l'article en question se le prendrait dans la gueule, c'est de dire que le piratage est très répandu, et de le prouver en disant "dans certains pays, le piratage atteint 95% !" Notez déjà le pourcentage tout droit sorti de l'Institut de recherche de Mon Cul, et confirmé par l'Association des Consommateurs de Mon Pénis, avec ta mère en CEO. En général, les pays qui atteignent ce taux magique sont 1) peuplés par des gens qui n'ont certainement pas de quoi se payer des jeux vidéo neufs et 2) vraisemblablement absolument pas sujets à la moindre distribution légale, ne laissant aucun choix aux joueurs qui y sont. Je ne doute pas que certains Chinois préfèreraient acheter No More Heroes plutôt que No More Gentlemen, ou auraient aimé avoir des souvenirs d'enfance qui ne soient pas liés à des jeux comme Somari, mais ils n'ont pas vraiment le choix. Je ne place le blâme sur personne, j'imagine clairement pas les éditeurs capable de démonter le réseau de jeux piratés qu'il y a dans des coins comme Hong-Kong (à moins d'y lâcher Gabe Newell et de lui dire de manger tout le monde), mais qu'on arrête d'intégrer ces chiffres au piratage "occidental", parce qu'ils n'ont pas lieu de l'être.

3 : LE DRM EST LE MEILLEUR MOYEN D'EMPÊCHER LE PIRATAGE . . .

. . . je dirais, erm, heu, vrai ? Pas en caps lock, parce que bon, dans l'absolu ça fait que délayer le . . .

3.1 : . . . ET D'ASSURER PLUS DE VENTES

. . . Ok, ok, faux, faux, et on arrête tout un moment.

Le DRM a atteint un niveau de haine de la part des joueurs qui reste assez inégalé. Et notez que je précise bien des "joueurs", dans leur intégrité, et pas seulement des pirates. Le DRM, sous quelque forme qu'il soit, même si la plus populaire actuellement reste la "connexion obligatoire à Internet pour jouer à un jeu, même en solo", est une vraie saloperie.

Tiens, je vais faire ma confession : l'article dont je parle un peu plus haut, sans lui faire l'honneur de le citer ou de le linker, portait sur ce type de DRM où la connexion Internet est obligatoire tout au long de la partie, et que le jeu s'arrête automatiquement si vous êtes déconnecté. Notamment, ce type de DRM a été annoncé récemment pour Diablo 3. Et donc, aux lecteurs de profiter de l'auteur se mettant à 4 pattes et faisant le cochon pendant que Blizzard (oups, Blizzard-Activision lol, learn the difference, could save your life) lui déchirait l'arrière-train à grands coups de montures épiques. Plus exactement, le type (PAYÉ POUR PONDRE SON BOUSIN D'ARTICLE, rappelez-moi pourquoi j'envoie des CVs à Macdo déjà ?) disait trouver ridicule la levée de boucliers qu'avait enclenché l'annonce de Diablo 3 requérant une connexion permanente à Internet pour être joué. Parce que "huurr, ce sont des geeks, ils sont tout le temps connectés à Internet, je vois pas le problème".
Ok gros lard, je vais te la faire en 2 : Déjà, c'est un DRM super chiant, qui peut facilement niquer les performances du jeu à cause de son putain d'envoi continu d'informations. J'ai eu droit à ça sur Anno 1404, et si d'un point de vue purement qualitatif, j'ai pas de regret pour mon achat, d'un point de vue éthique, plutôt que de payer du fric à Ubisoft pour devoir sans arrêt bidouiller ma connexion pour que le jeu marche en attendant 2 semaines le patch salvateur, j'aurais appris à me servir d'un compileur pour lui niquer sa petite mère, à ce DRM pourri.
Et en deux, merci Pépita, une connexion Internet continue, tu m'explique comment tu la choppe quand t'es dans un avion. Ou dans les transports, ou n'importe où où tu es pas chez toi. Et je te parle d'une connexion Internet fiable, le freewifi du voisin, il marchera plus lorsqu'il se décidera à télécharger l'intégrale de Katsuni et à faire pêter les gigaoctets en download et les mégaoctets en upload.
Oups, j'imagine que les 50€ (j'ai dit 50 ? Pardon, allez, disons 60, et je me coupe la main) que t'as dépensés te permettent d'avoir un programme de plusieurs trouzaines de Go sur ton PC qui sert à queudalle, à part à jouer une jolie intro et accéder à un chouette menu ? Pas mal, c'est presque mieux que le démineur.

Le DRM, c'est de la daube, tout le monde déteste ça, et devinez quoi : de toute façon, les pirates gagnent toujours à la fin. Ils jouent toujours en second, trouveront toujours une façon de le contourner. Le jeu peut être mis à jour, pas sa protection. En fait, plus le temps passe, plus j'ai l'impression que c'est plus une manière d'empêcher de prêter le jeu à des potes qu'à vraiment empêcher le piratage.

Et c'est le moment pour une des transitions dont j'ai le secret.

4 : LES PIRATES SONT MÉCHANTS, ET SI ILS N'EXISTAIENT PAS, LES DÉVELOPPEURS AURAIENT 100% DE LEUR PROJECTION DE VENTE.

LOL. Oui, c'est là où je mets "VRAI", "FAUX", ou même ce coup de génie qu'était "VRAUX", là j'ai mis lol, et je l'ai mis en Caps Lock.
Les pirates font perdre de l'argent aux développeurs, ok, ok, on peut tous être d'accords dessus. On a le droit de se tirer les cheveux et de se griffer pour savoir dans quelle mesure, pour quelles raisons, si c'est éthique ou pas, yadi-yada, c'est comme les guerres de religions avec un peu moins d'explosions, on aura jamais aucune preuve tangible et tout ne peut se finir qu'avec des barbus recouverts de sang.
Mais le truc, c'est qu'au final, tous ces efforts et ce matraquage contre le piratage, quand on regarde un peu ce qui se fait par derrière, c'est l'arbre pour cacher la forêt. Au risque de sonner comme un amateur de la théorie du complot, avec mon chapeau en papier aluminium et mon dvd de Dieudonné, j'y vois aussi une magnique occasion pour les développeurs de nous entuber.

Laissez-moi vous présenter les deux grands frères du piratage. Ils s'appellent "Prêt" et "Jeux d'occasion". Ils sont tous les deux parfaitement légaux, et partagent comme point commun qu'à aucun moment, ils ne rapportent d'argent au développeur.
Prêt est légal, quoi qu'en dise ces histoires de "usage réserve à un cadre familial blahblah", parce que si il n'était pas légal, ce serait illégal d'offrir un cadeau à quelqu'un. La seule vraie condition, c'est que le prêt ne doit pas être payant si effectué par un particulier. Mais il est légal, gratuit, et vous dispensera au final complètement de l'achat. Imaginez un monde magique où tout le monde est ami et se prête mutuellement des trucs ? Pirate Bay est désormais 100% légal, dans le sens non-sexuel du terme. Accessoirement, délicieuse zone grise quant au fait de prêter des copies de sauvegarde légales à ses copains pour une durée indéterminée.

Puis y a Jeux d'occasion, et alors lui c'est mon préféré, parce qu'il est légal ET implique de l'argent, et ce sans en rapporter le moindre au développeur. Fut un temps où ce dernier était prêt à concéder la partie, et se contentait en gros de limiter selon son désir les capacités en ligne du jeu d'occaz. Malheureusement, le marché veut de plus en plus enterrer cette habitude de la revente, quel que soit le moyen qu'ils trouvent (ou même, les raisons, parce que celles-ci sont floues et majoritairement sans fondements, et même l'industrie est prête à le reconnaître).
Le plus drôle, c'est que techniquement, il serait possible de l'interdire. Vous savez, de la même manière que certains boitiers de jeux ont parfois "Not for sale" sur la couverture ? Ou "Interdit à la vente" quand c'est traduit dans la langue de Philippe Gildas. Évidemment, ça n'empêche pas les magasins de les vendre quand même ; mais il serait techniquement légal que chaque éditeur annone qu'il est désormais interdit de "reprendre" les jeux (ou plus exactement, vraiment illégal de les revendre), et plus applicable, vu qu'un avocat pourrait s'en donner à coeur joie dès son entrée dans un Micromania. Ça serait, aussi, en réalité, une shitstorm judiciaire absolue dès les premières amendes, et qui ferait probablement plus le ménage dans l'industrie actuelle que E.T. ne l'avait fait en 1983.

Ça donnerait envie, en fait, presque.

Tout ça pour dire que ces deux méthodes perdurent, resteront là à jamais, parce qu’il n’y a aucun moyen vraiment efficace de lutter contre ; et que les efforts des développeurs finissent par faire chier les gens qui jouent aux jeux dans ces conditions-ci, qui sont pourtant parfaitement dans la légalité.
S’échiner à lutter contre le piratage est, au final, bien plus dispensable que ce que les éditeurs veulent nous faire croire.

Dès lors, on peut en arriver à la conclusion qui est, sous une forme d'ultime question :

ÉPILOGUE : LE PIRATAGE COÛTE TRÈS CHER À L'INDUSTRIE

Vrai. Hélas, vrai. Il coûte très cher parce que des millions de dollars sont engouffrés dans des technologies de DRMs foireuses qui tiendront pas 1 semaine contre une bande de hackers russes qui ne font que ça de leurs journées. Il coûte très cher parce que les boîtes ne veulent plus faire que des jeux "sûrs" qui assurent une certaine marge en terme de vente, mais que le public brainless visé est, ironiquement, aussi celui qui les piratera le plus. Comme tout ça coûte cher, les prix montent, et les gens achètent de moins en moins de jeux neufs. Ils se tournent vers l'occasion ou les "je l'ai acheté, ergo je te le prêterai", qui rapporte moitié moins. Effet amusant de la chose ? En ayant le jeu que pour une durée limitée via le prêt, ou sans possibilité d'explorer le mode en ligne pour l'occaze pour l’occasion, le joueur n'explorera pas plus que nécessaire ; en somme, les DLC, souvent synonymes de reskins d'armes et cartes supplémentaires vendues 10€ tombent dans un porte-monnaie de moins.
Ce qui n'empêchera pas le gamin brainless de se le payer avec le compte Paypal de son grand frère. Et vu que le DLC ne coûte rien à produire, ça devient la manne principale pour les développeurs, ce qui les fait d'autant plus rager que des gens se rabattent sur l'occasion. Et au final, la triste conclusion à ce serpent qui se mord son carnet de chèques, ce sont des boîtes autrefois respectables qui se transforment en véritable blagues.

Oh, et j'imagine qu'il y a des pirates qui ne payent pas leur jeu, effectivement. Quelle bande de connards.

*Les lecteurs de gauche les plus engagés de Geektature commenceront surement à me suspecter de Pétainisme, vu le nombre d'occurrence où je semble m'acharner sur la Gauche et ses valeurs, comme les syndicats étudiants, ou les cursus d'arts du spectacle. Je tiens à vous rassurer, camarades, il n'en est rien. Je reste purement et absolument complètement inintéressé par la politique, et il s'avère juste que je suis enclin à dire du mal de ce que je vois autour de moi, ne lisant pas le journal, ne regardant pas la télé, et limitant les passages sur Google Actus aux stages ou aux cours ennuyeux où je ne veux pas que la fille mignonne derrière moi voit que je joue à Urban Rivals ou que je lis des mangas guro. Et après plusieurs années passées à Nanterre, et une passée à la fac de lettres de Montpellier, je n'ai pas souvenir d'avoir vu d'occurrence de Droite jamais faire quoi que ce soit qui aurait pu m'irriter.
Il y a surement un univers parallèle où un Tchako possédant le même engagement à ne pas être engagé s'est retrouvé en école de commerce, et où il passe mon temps à rire de l'UNI et de toutes autres associations politisées fleurant bon l'ex-RPR. J'aimerais bien lire son blog.

Pfiou et bah ! Il lui aura fallu le temps, à ce putain d'article, pour être pondu. Grosse période de gestation en raison d'une grande période d'absence de ma part. Que voulez-vous ? J'avais pas mes brouillons sous la main, mais en revanche, j'avais un ordinateur avec un processeur à deux coeurs et une carte 3D, ce qui représentait un saut informatique qualitatif d'environ 7 ou 8 ans par rapport à ce que je me traîne quand je suis à Montpellier. Pas forcémment très motivé pour me remater la conférence de Nintendo donc, même si j'ai passé environ 15 fois le temps de la-dite conf' à jouer à King's Bounty et Terraria.

Bah. Je suis pas dupe. Si vous vouliez des informations à l'heure, vous ne viendriez pas sur Geektature. Vous n'iriez probablement même pas sur des blogs français, je parie.

Les lignes qui vont suivre sont donc extraites de tout ce que j'ai pu coucher par écrit lors de la conférence de Nintendo. Plus de toute fraîcheur donc, mais j'espère bien avoir au moins écrit quelques blagues hilarantes.

INTRODUCTION

Là où Sony nous offrait un peu de "wob wob" avec forts niveaux de basse, Nintendo se la jouait bien plus porno-chic, ayant invité un orchestre pour l'occasion. Double-occasion en fait (genre on va inviter un orchestre juste parce que l'E3, bah voyons, et puis aller, on va faire un feu d'artifice pour la fête nationale belge) mais parce qu'il s'agissait du 25ème anniversaire de Zelda. On avait donc droit à un joli show avec plein d'images des jeux Zelda du passé, et évidemment, en bon teaser, des images de Wayward Sword, le Zelda next-gen. Faisons une piqûre de rappel :

- Zelda 1 : Trop vieux et moche.

- Zelda 2 : Trop moche et trop dur (et trop vieux)

- A link to the past : Tu peux pas test.

- Link's Awakening : Tu peux pas test. Points bonus pour prouver que l'avancée technologique n'est pas toujours avantageuse (ZX étant une version plus riche, mais les couleurs ruinent un peu les décors)

- Oracle of Age / Seasons : La rumeur prétend que des gens y auraient joué.

- Ocarina of Time : Choisissez votre troll préféré : "Exactement comme Link's Awakening, mais en 3D" / "Exactement comme Mario 3D, mais avec un grappin" / "Franchement, ça aurait été vachement mieux si ils avaient laissé la licence à Rare" / "Dans le même genre, j'ai préféré Alundra 2"

- Majora's Mask : Tu n'es pas seul. Moi je t'aime, Majora's Mask.

- 4-swords : La rumeur prétend que des gens y auraient joué. Haha, non, je déconne.

- Wind Waker : Pas mal, mais aurait été quand même vachement mieux sans le 40/40 de Famitsu.

- Les jeux sur DS dont les noms m'échappent : Joker.

- Twilight Princess : J'y ai joué trop longtemps pour donner un avis mal-informé dessus.

Et donc, des images de Wayward Sword à la fin, qui ont pas mal hypé le public. Il faut dire que c'était joli, et que ça avait un petit côté Skies of Arcadia qui n'a pas été sans me faire baisser mon pantalon, mais sans plus. Même si j'aime bien Zelda, et que je reconnais volontiers que ce sont des bons jeux, j'ai du mal à être hypé. Normal quand on a grandi à la soupe Sega / Sony et que j'étais déjà un vieux con quand je me suis acheté la Gamecube.

Quoi qu'il en soit, ça n'était pas tout. Miyamoto, avec son petit air stupide si adorable, sautillait sur scène en nous alpaguant de son accent japonais ("herro everyone") et en ordonnant de temps en temps à l'orchestre de jouer un thème de Zelda (en se trompant systématiquement). Il annonçait notamment que 4 swords allait être bientôt être gratos, même si j'ai oublié de noter sur quel support. C'est pas un mal, parce que vraiment, PERSONNE n'a joué à 4-swords, j'en suis à peu près convaincu. Pour ceux d'entre vous qui ne le sauraient pas, c'était un jeu sur Gamecube avec 4 Links, qui se jouait en reliant la GBA à la console. En gros, fallait autant de cables et de gba que de joueurs pour profiter au mieux du soft. Et évidemment, personne n'avait ça.

Moi aussi j'ai adoré Castle Crashers.

4 amis ? Et puis quoi encore.

En tant que flocon de neige unique, j'avais effectivemment 2 gba et deux cables, mais je n'avais pas testé le 4-swords (juste Crystal Chronicles : c'était pas très bien). Il faut reconnaître qu'ils ont pas du bien se fatiguer à le repomper, mais au moins, c'est gratuit.

Toujours dans la promo Zelda, Miyamoto montrait aussi avec fierté une Wii dorée vendue pour l'occasion. Pas le meilleur coup marketing du monde si on considère que la grande annonce de la conférence, c'était censé être leur nouvelle console, mais bon, les fanboys se rueront dessus pour sûr, donc ça coutait pas grand-chose de le faire. Il y avait aussi d'autres annonces qui commençaient lentement mais surement à m'agacer parce que bon, Zelda ok, mais quand même : l'annonce d'un concert en tournée mondiale pour des thèmes de Zelda, et tout ça, et tout ça.

Et bah putain, pfiou, c'est fatiguant d'écouter l'autre parler avec son gros accent japonais. Est-ce qu'on pourrait avoir Reggie, s'il vous plaît ? L'Engrish, ça va bien un moment, mais

SATORU IWATA

Oh, bon, tant pis. Tout ce que j'ai retenu du speech de Satoru Iwata, c'était son "Deeper and wider", suivi du tremblement de terre mondial causé par les millions de personne s'exclamant simultanément "THAT'S WHAT SHE SAID" dans toutes les langues du monde, klingon et esperanto compris.

Mais non, il va sans dire qu'Iwata, en parlant de "PLUS PROFOND ET PLUS LARGE", voulait dire ALLER FORER DE LA CYPRINE DANS TA MÈRE élargir la ludothèque de la 3DS, qui, il faut le dire, ne se porte pas hyper bien non plus. Une nouvelle qui réjouit les Anti-Nintendo primaires, mais qui laisse votre serviteur légèrement indifférent, quand on sait que la première DS a mis un temps fou à avoir des bons jeux, et n'avait vraiment commencé à décoller que vers la DS lite. (de toute façon, Devil Survivor va être remastérisé et va ressortir sur 3DS, donc elle a déjà gagné la guerre des consoles).

La suite est un mash-up, les jeux étant d'abord rapidement présentés pendant qu'Iwata restait sur scène à ne rien faire (ou dire), avant d'être présentés avec un poil plus de détails par Reggie Fils-Aimé, président de Nintendo US, charmeur et puissant. Promettant une floppée de nouveaux jeux (EN 3D *s'étouffe avec sa langue, commence lentement à sentir le sang qui arrête d'affluer dans le corps, fais quand même un effort pour terminer l'article avant d'aller s'écrouler et mourir*), on nous présentait donc :

- Mario Kart. Avec des deltaplanes, des vélos, et du tuning (ne pas oublier de lever le poing de rage en s'exclamant "DIDDY KONG RACING"). Chose amusante, il était pas beaucoup plus moche que la version Wii du jeu.

- Starfox, avec un gyrosensor (j'ose pas imaginer le rendu avec la 3D)

- Mario Bros (ou encore : Super Mario Bandicoot)

- Kid Icarus, qui avait l'air d'être un bon jeu d'action ? Et où figurait aussi un mini-jeu de cartes avec les bonhommes qui sortent des cartes si on les fixe avec la caméra, un peu comme cte jeu sur ps2 ou ps3 auquel personne ne joue.

- et, sous un tonnerre d'applaudissement que j'espèrais sincère, Luigi's Mansion. Qui avait pas pas mal d'aliasing et de lag, mais c'est probablement le rendu sur écran géant de 70 pouces d'un jeu qui tient sur un écran de moins de 5.

Ok, pas très original tout ça, quand même. Non pas que je m'attendais vraiment à l'annonce de 200 nouvelles séries, ou à un GEIST 2 (hahaha), mais faut dire que là quand même, on tape dans du gros cliché Nintendo.

Toujours dans le cliché Nintendo, la partie réservée aux 3rd party était comprimée dans un mouchoir de poche, avec slider de jeux sous fond de musique quelconque sans aucun commentaire. Je vais même pas l'effort de faire un retour à la ligne, mais en gros c'était : 2 jeux Resident Evils (entre-temps, vous lirez l'intéressante polémique sur Resident Evil : Mercenaries), Sonic 2012, Ace Combat, Tetris, Cave Story en 3D, Driver Renegade, Pac Man & Galaga (je sais même plus si ils sont censés être séparés ou pas), Tekken 3D et Snake Eater 3D.

Oh wow, et moi qui avait peur qu'on manque d'originalité . . . Ok, je suis mauvaise langue, il va surement y avoir du bon là-dedans, les jeux avaient une certaine gueule graphiquement, mais là encore, c'est une sorte de farandole de portages / fausses suites qui ont juste le gimmick de la 3D pour eux. Cela-dit, Cave Story en portable, ça peut avoir de la gueule, on est d'accord. Mais dans l'ensemble, rien de très excitant. Pac Man et Galaga ? Pfuuh, pourquoi pas, je sais pas moi . . .

. . . Excite Bike, bah oui, Excite Bike va aussi connaître un remake. Attendez, mais Excite Bike, ok, c'était rigolo, mais c'était pas très bien. Et encore pire, Excite Bike EN 3D, mais laissez son cadavre tranquille, pour l'amour de Dieu ! Qu'est-ce que vous allez ressortir ensuite, PAPER PUTAIN DE BOY en 3D ?

Hélas, au moment même où je pensais à Nintendo qui déterrait des cadavres, tout ce que j'ai dans la tête comme image à ce moment, c'est Iwata qui me disait "Deeper and wider" avec un grand sourire. "Deeper and wider . . ."

Passons. Si vous êtes un minimum attentifs, vous remarquerez qu'il manque une grosse licence de Nintendo qui n'a pas encore été cité dans les jeux à venir. Kirby ? Vous êtes pas loin, mais c'est pas ça, et ça sera pour plus tard. Pikmin ? Haha, bien essayé, fils de pute, mais non. Uniracers ? Ok, je vois que vous n'essayez même plus, donc je vais donner la réponse :

POKEMON ! Encore une fois, à cette annonce, je sens la Terre trembler, son axe commençant légèrement à dévier alors que son centre de gravité est tiré de quelques centimètres vers le haut en raison des millions d'érections déclenchées par l'annonce, et l'effet de serre s'aggravant rapidement en raison de la chaleur causée par la friction de mains moites sur un membre timidement dressé. Dieu merci, encore une fois, Reggie sauve le monde "ah mais c'est qu'un Pokedex en 3D en fait. Je crois" . Peut-être. J'en ai pas retenu plus, mais je suis heureux de savoir que la fin du monde n'était pas pour ce moment. Pour ma part, j'ai lâché Pokemon y a un certain temps, la seule chose m'ayant fait jouer un nombre timide d'heures aux versions DS étant la possibilité d'avoir un truc aussi cool que Croagunk dans mon équipe. Une fois que c'était fait, et que je me suis rendu compte de la relative répétitivité par rapport aux épisodes précédents, je suis passé à autre chose.

Tout comme Nintendo à ce moment-là !

PROJECT CAFE

Oh mon dieu, je suis un rédacteur de génie, pourquoi est-ce que les gens ne me payent pas ?

Bon allez, faut dire ce qui en est, tant que y aura pas de bons jeux dessus, c'est pas vraiment la peine de parler de la 3DS plus longtemps. Alors on va passer au gros, au lourd de la conférence, à savoir, la nouvelle console ! Sainte-mère de Dieu, Tchako, j'ai arrêté d'aller sur Internet exprès pour garder toute la surprise qu'il y allait avoir dans ton article à ce sujet, qu'est ce que j'ai hâte, qu'est-ce que j'ai hâte ! Il parait que Katy Perry est morte ?

Pas loin, mais pas encore. Quoi qu'il en soit, la nouvelle console était révélé "Wii is we, but now it's also about you, so this will be . . . THE WII U". Ok, entre ça et la PSVita, on peut dire que les sections marketing du jeu vidéo étaient sacrément pas inspirés cette année. Surtout au vu de cette petite phrase introductive qui était quand même très, très mauvaise (probablement écrite par Iwata).

La grande nouveauté de la Wii U, c'était le pad. En fait, c'était tellement le pad que certaines personnes apparemment mal réveillées n'étaient même pas sûres de savoir si il s'agisseait bien d'une nouvelle console, ou si c'était juste un nouvel accessoire pour la Wii. Même si APRÈS DES MOIS ET DES MOIS DE HYPE ET DE MATRAQUAGE, j'étais tenté de battre le record d'Europe de facepaume en lisant ces questionnements, ils n'étaient pas non plus complètement immérités, vu qu'on a rien vu de la console. Pas littéralement rien, parce qu'on la voyait parfois dans le fond, quand il y avait des shots sur la salle, mais pas le moindre gros plan, ni, bah, rien. Heu, ok.

Le controlleur donc. Un grand écran, tactile, sur lequel on peut faire des trucs (DEEPER AND WIDER). Notamment, idée géniale, transférer le jeu de la télé directement sur l'écran pour pas gêner les personnes sorties de l'adulescence se trouvant dans la même pièce, qui voudraient faire quelque chose d'utile de la télévision, comme l'éteindre. Une idée okay-ish en soit, mais qui risque de pas être trop utilisé, parce que je doute que le matos contenu dans la tablette permette de retranscrire le jeu parfaitement (ou alors la nouvelle console a la puissance d'un iPad).

Autrement, le bousin peut aussi servir de palette graphique (probablement pas top, sans grande surprises), ou permettre de jouer à des jeux à la con. Faut dire que c'était sacrément intriguant comme concept, mais faut quand même garder un poil son calme. Quand la Wii avait été annoncée, j'avais fait l'hélicoptère dans toute ma baraque, au grand détriment de mes parents et de la valeur immobilière de ma maison. Non pas que la reconnaissance de mouvements en soit représente un concept absolument fabuleux, mais Nintendo faisait un effort pour faire de sa nouvelle console autre chose qu'une compétition de grosses bites "regardez tous mes processeurs".

C'était louable en soit, mais aujourd'hui on voit le résultat (j'attends toujours mon Project Hammer, Nintendo), et ça laisse un peu de marbre. Nintendo a martelé discrètement qu'ils avaient bien les core gamers en vue cette fois, mais prudence est mère de sureté qui n'amasse pas mousse.

Alors que c'est ce que j'étais en train de me dire pendant que passait le trailer, Nintendo a annoncé, juste pour me faire craquer, un futur Smash Bros sur WiiU, ET sur 3DS. Et cette fois de façon propre, pas comme pour la Wii où il avait plus ou moins s'agit d'un lapsus ("quel genre de jeu en ligne verra-t-on sur Wii ?" "Oh bah je sais pas moi, des trucs genre Smash Bros" "OH MON DIEU IWATA A CONFIRMÉ LA SORTIE DE SMASH BROS SUR WII" "quoi non c'est pas ce que j'ai dit arrêtez je suis trop japonais pour oser vous contredire Sakurai au secours")

Oh Nintendo, pourquoi est-ce que je reviens toujours vers toi, même quand tu me traites comme une merde ? 

S'ensuivait une Tech Demo pour montrer les capacités graphiques du bidule (HEY LES GENS IL VA PEUT-ÊTRE FALLOIR COMPRENDRE QUE C'EST PAS JUSTE UN PAD POUR LA WII, MAINTENANT, NON ?), et c'était moyennement impressionant. Déjà parce que bon, en streaming sur mon écran de 11", pas grand-chose réussit à avoir de la gueule, mais aussi parce que je doute fort que c'était du temps réel (c'en était surement pas). Puis les tech demo, voilà quoi.

AAAH NON ARRÊTEZ RENDEZ MOI TOWER OF BABEL

Dieu merci, la conférence a enchaîne assez rapidement, et on commençait à avoir des promesses de montrer des vrais jeux. Ok, alors, quel est LE premier jeu de la Wii U à être officiellement présenté (pas vite fait quelques images balancés pendant le trailer comme Zelda ou Mario), le truc qui va te faire dire que c'est de la bombe comme console ?

Huh. On dirait GTA. Sauf que c'est . . . des Legos. Heu, est-ce que c'est joli ? Je sais pas, le jeu est en alpha, et tout est carré de toute façon. C'était un fer de lance un poil bizarre, mais c'était confirmé : Premier jeu officiellement présenté pour la Wii U, Lego : City Stories. Comprendra qui pourra.

Comme Nintendo voulait quand même prouver un minimum qu'ils étaient sérieux, et qu'ils avaient les moyens d'avancer de la thune pour faire dire à des programmeurs ce qu'ils voulaient, il y avait ensuite un grand mix de types aux commandes de grands studios qui disaient que la Wii U, c'était trop cool, et que c'était le retour de Nintendo sur la scène core-gamer, et tout ça. Suivi encore d'un grand slideshow de jeux 3rd party visant à nous faire baver, notamment Darksiders 2, Tekken, Assassin's Creed, Batman (ou "Bonman", j'arrive pas à me relire), Ghost Recon, Dirt, Aliens, Metro Last Light (inconnu au bataillon) et Ninja Gaiden 3. Ninja Gaiden quand même, c'est pas du truc de casual ça, techniquement.

Alors qu'on approchait de la fin, un élément soit-disant "incontournable" du core-gaming était mentionné, à savoir le jeu en ligne. Je ne sais pas si vous avez déjà essayé de jouer à des jeux en ligne sur des consoles Nintendo, mais c'est clairement pas très bien. Le concept de "friend codes" est une source d'ennuis et de migraines sans fin, et Nintendo a jugé bon de l'appliquer à TOUTES ses consoles jusqu'à présent. Finement joué, Big N, finement joué.

Apparemment, ils avaient décidé de prendre conseil sur des connaisseurs du genre. Honnêtement, ça pourrait difficilement être pire . . .

BAM, accord entre Nintendo et EA pour le jeu en ligne. Ah bah, ouais, bon. C'est comme passer de Sodom à Scylla, de Ghomorre à Charybde, ou de la Moselle au Berry. Non en fait techniquement, si ça veut dire la fin des friend codes et le début d'une interface ressemblant vaguement à quelque chose permettant de jouer en ligne en ayant l'assurance que notre adversaire aura un ping correct avec un délai ne dépassant pas 8 jours, c'est pas nécessairement un mal. Mais quand même, EA . . . Quand ils se sont associés à Steam, je me souviens pas vraiment ce qui s'est bien passé, mais le fait que rien me vienne à l'esprit est peut-être un bon signe. C'est pas non plus Activision non plus.

POURQUOI TU TORCHES TON ARTICLE COMME ÇA, TCHAKO ?

En fait, j'ai un peu de mal à pondre une bonne conclusion pour la conférence de Nintendo. Déjà, c'était y a longtemps. Ensuite, je me saoule depuis plusieurs soirs à ces putains de bouteilles de bière alsaciennes qui polluent mon bac à légumes depuis des mois, et j'ai du mal à rester concentré très longtemps.

Mais il y aussi eu des suites à cette conférence, et des suites, il faut le dire, pas très joyeuses. Il y avait une sorte de table ronde autour de la WiiU qui suivait la conférence, et les nouvelles données par Reggie étaient quand même moyennement bonnes :

- Probablement pas plus d'une tablette - écran par console. Peut-être 2. Ok, donc en fait, le GROS truc sur lequel ils ont entièrement basé la console, le machin de fou, tu peux en brancher un, ptet deux, et pas plus ? Les autres, ils font quoi ? Bah ils jouent avec la Wiimote. Huh. Les possibilités que chaque joueur ait un écran personnel qu'il peut cacher aux autres en jouant, c'est un concept qui peut s'avérer carrément bien. Mais si c'est juste un péquenaud qui peut le faire pendant que les autres sont obligés de fixer l'écran, ça limite tout de suite par plusieurs coudées les possibilités. Et c'est quand même un poil déprimant.
L'autre aspect déprimant, c'est que comme les Wiimotes ont été confirmées comme étant compatibles avec la console, plein de gens ont continué à se demander "mais alors, c'est une nouvelle console, ou juste un accessoire pour la Wii ?"

- Second problème : les images des jeux étaient bidons. Un fait tout simplement confessé par Reggie : Le développement sur la WiiU a pas encore vraiment commencé, et on a encore plus d'une année devant nous avant d'avoir une chance de commencer à la voir pointer le bout de son nez. Huh, mais alors ? Bah ouais, les images des jeux étaient des images tirées de chez la concurrence. Ok, dans l'absolu, il y aura surement pas de différences techniques majeures (le niveau d'une ps3/xbox360, ce serait un minimum pour la WiiU quand même, si elle peut pas tenir la comparaison avec des consoles sorties y a 4 ans maintenant . . .), mais ne serait-ce qu'au niveau du sérieux, ça la fout mal. Nintendo aurait mieux fait de peaufiner un peu une quelconque démo vaguement jouable du futur Zelda plutôt que de nous présenter des démos technique sorties de nul part. 

Enfin, de nul part. De la Xbox 360 et de la ps3, quoi.

Ces petits points étant dits, il faut quand même reconnaître que du seul point de vue stratégique, alors que cette génération prend un virage assez sec, Nintendo a su très bien tirer son épingle du jeu. En se ramassant tout le marché casual dès les premières années, ils ont fini par contraindre Microsoft et Sony d'y aller aussi, avec respectivement le Kinect et le Move. Or, maintenant, les deux concurrents de Nintendo se sont tirés des balles dans le pied : ils peuvent pas sortir une console de derrière les faggots, parce que sinon, ça serait faire la nique aux acheteurs de leurs nouveaux gadgets. Oh, certes, ils peuvent assurer une compatibilité entre leurs modules de reconnaissance de mouvement respectifs et leurs prochaines consoles (à vrai dire, il y a des rumeurs comme quoi le Kinect serait "downgradé" pour tourner sur 360 et devrait normalement tourner sur une hypothétique bestiole plus costaude), mais quand on vois le taux de succès de la rétro-compatibilité sur cette génération, il est sûr que ça se ferait pas sans heurts.

L'E3 de l'année prochaine s'annonce intéressant. Nintendo aura eu le temps de faire le point sur les réactions, assez mitigées jusqu'ici, qu'aura récupéré la WiiU, et aura enfin surement de vrais jeux à montrer. La floppée de titres exclusifs 3DS annoncés, plutôt que les simples portages qu'on a eu jusqu'à présent, aideront aussi peut-être la console à remonter doucement la pente (si la 3DS ne tire pas son épingle du jeu d'ici l'année prochaine, on peut tout autant la considérer comme morte). Du côté de Sony, la PSVita aura quelques mois sous la ceinture, et en fonction des résultats, sa stratégie devrait bien s'établir. Encore un fait intéressant, c'est qu'elle rate les périodes de fin d'année 2011, et aura donc surement eu un début difficile. De quoi voir ce que Sony a comme ressource pour sa bestiole. Et peut-être que Microsoft commencera un peu à se réveiller ; la firme ayant annoncé qu'elle ne voulait pas se lancer sur le marché de la portable à cause de la concurrence des smartphones, la nature de leur prochaine annonce devrait être de la console de salon, et serait peut-être le premier truc intéressant présenté par MS à l'E3 depuis un bail.

Ou peut-être que ça sera une suite de grandes annonces bidons accompagnés de jeux qui font toujours un peu pétard mouillé. Comme c'est souvent le cas. Mais vu le plutôt bon niveau de cette année (au moins de la part de Sony et de Nintendo), je suis en confiance pour le DERNIER SALON DE L'E3 AVANT LE NOUVEL AN MAYA.

Derper and wider

Je dois avoir une sorte de malédiction qui me poursuit pour l'E3. Cela pourrait être du à la présence de Ken Kutaragi sur ma bannière. Qui sait, depuis que ce dernier n'a plus rien à faire, il s'est peut-être mis au vaudou, essayant de maudire tout ceux qui se gausseraient de son ridicule et de son échec en tant que patron de Sony.

Ses efforts, attendrissants, se concrétiseraient peut-être par le fait que je suis incapable de me souvenir de la dernière fois où j'ai pu assister à l'intégralité des "grosses" conférences de l'E3. Bravo monsieur Kutaragi, bravo. Vous m'aurez donné Alzheimer.

L'année dernière, ça se passait en plein milieu de mon retour de Nottingham. Non seulement j'avais râté l'E3 ; mais comme mon avion avait eu du retard, j'avais aussi raté le début du match Corée du Nord - Brésil.
Depuis, j'ai prévu le coup, et je ne sors plus jamais de chez moi, ou alors, plus jamais sans avoir mon pc portable en ma possession. Ce qui ne m'a pas empêché de rater, cette année, les conférences de

- EA
- Microsoft
- Ubisoft.

Oh, non ! . . . Attendez, ce n'est pas grave, on s'en fout complètement. J'ai jamais trouvé les conférences des éditeurs intéressantes, et Microsoft, malgré la présence d'un bel objet blanc bruyant à quelques mètres de moi, Microsoft donc, je m'en tape un peu de ce qu'ils font, parce qu'on ne peut pas vraiment dire que j'ai acheté leur console pour les sorties exclusives. Et leurs conférences sont quasiment toujours chiantes, donc bon. Je pouvais passer.

Du côté de Sony et de Nintendo en revanche, il y avait du mouvement de prévu. Sony devait présenter sa fameuse NGP. Je dois faire partie du groupe d'une trentaine de personnes dans le monde qui devait être impatient à l'idée que le vrai nom soit dévoilée, parce que je suis désolé, mais la NGP, c'est la Neo-Geo Pocket, un point c'est tout. La NGP d'un côté donc, et le fameux "Projet Café" (même pas besoin de faire de commentaires) de Nintendo devait aussi être dévoilé. 
Mes heures d'E3 s'apprêtaient à être idéales. Le wifi marchait, mon jus d'orange légèrement moisi était à portée de lèvres, et grâce à un plan soigneusement concocté lors de mes 24 dernières années de vie, j'étais à peu près convaincu que personne ne m'appellerait ou ne m'enverrait de textos, et qu'il n'y aurait pas de femme lascivement étendue dans mon lit m'implorant de venir la satisfaire sexuellement. Tout était paré pour ma conférence Sony.

Ok. Tout d'abord, je ne sais pas m'habiller. Vraiment. Je n'ai aucun goût vestimentaire, je n'achète mes fringues que pendant les soldes, et je ressemble tellement à un sac que les gens essaient souvent de mettre leurs provisions dans ma bouche et de me ramener chez eux. Mon nombre de paire de chaussures est de 3, et c'est en comptant mes tongs et mes chaussons.

Accessoirement, je suis aussi archi-naze en biologie. Je n'ai absolument rien retenu des cours que j'ai pu en avoir au lycée.
Cela-dit, je sais qu'un être humain a besoin de respirer pour survivre.

Et donc, je sais aussi qu'une cravate bleue sur une chemise rose, c'est pas très bien. Voilà pour les commentaires sur le présentateur.

Quoi qu'il en soit, la conférence de Sony a commencé comme on l'attendait : en retard. C'était peut-être pour laisser une dernière chance aux internautes de faire des blagues sur le hacking du PSNetwork avant que ça ne devienne définitivement trop saoulant ("olol la conférence de Sony a été hackée" ok, moi ça m'a fait sourire, mais il était 2 heures du matin). Suite à quoi, dubsteb, images de jeu, wobwob, et la conférence est partie.

J'étais un peu inquiet, parce qu'on nous annonçait cinq heures de conférence. Déjà, faut le dire, les conférences, c'est chiant. Ça n'a d'intérêt qu'en live, et encore. Ce serait comme regarder aujourd'hui une finale de coupe de monde de football. En moins bien, parce que du foot, ça peut être divertissant, mais des images de jeux vidéo, bof quoi.
Dieu merci, il s'agissait d'environ 2 heures de conférences suivie de 3 heures de fêtes auxquelles nous n'êtions pas invités.

Donc ça commence. Sans grandes surprises, des excuses à propos du PSNetwork et de son hacking, formulées de façon suffisamment intelligentes pour que le présentateur puisse faire des pirouettes qui ne lui donne pas l'air plus benêt qu'un type un peu chauve et un peu gros avec une chemise rose et une cravate bleue qui ne ferait que s'excuser. "You're welcome !" adresse-t'il aux médias qui ont pu se jeter sur l'affaire. Oh, you're such a card, gros monsieur.

Puis finalement, viennent les jeux. Grâce à une liste exhaustive que j'ai établi en regardant la conférence, je vais pouvoir livrer mes impressions comme si j'y étais, avec évidemment le flou artistique que ma mauvaise écriture laisse supposer.

UNCHARTED 3 : Quand je vois Uncharted, je me sens vieux. Le rapport de cause à effet n'est pas évident, mais voilà : je ne pense pas grand-chose d'Uncharted, et j'ai l'impression que c'est presque un crime, ou un signe avancé d'autisme. Ce serait comme ne rien penser de Final Fantasy 7 à sa sortie. Tout le monde et leur grand-mère parlent d'Uncharted, mais heu, je ne sais pas. Je n'y arrive pas.

Ce n'est pas que je n'aime pas Uncharted. En fait, j'avais même passé une après-midi entière à jouer au premier opus chez des gens dont je cacherais l'identité. J'oserais même dire que j'avais bien aimé. Je veux dire, c'est Naughty Dog quoi merde, ces types savent faire de bons jeux. C'était super joli, l'originalité n'était pas au rendez-vous mais c'était compensé par une réalisation et une exécution niquels.
Puis, au moment où j'ai dû lâcher la manette parce qu'il me fallait partir, la douche froide.
"Ah c'est dommage, t'étais presque à la fin".
Erm. Voilà quoi. Uncharted est en train de plus ou moins devenir le fer de lance de Sony. Quand on sait que ça provient des studios qui ont produit Crash Bandicoot, le fameux marsupial considéré (à défaut certes, mais c'est déjà ça) comme la mascotte de la ps1, ce n'est presque pas si étonnant. Mais des jeux absolument pas originaux et qui se torchent en 8 heures ne devraient pas être élevés au rang de modèle à suivre, aussi beau furent-ils.

Quoi qu'il en soit, Uncharted 3 devrait réjouir les fans du genre, parce que c'est joli, que ça a l'air ultra-scripté, et que c'est donc complètement indifférenciable des deux opus précédents, à quelques touchettes graphiques près. Le type venu présenter le jeu, étrange, blanc mais qui parlait anglais avec un accent japonais (best of both worlds) a aussi rapidement parlé d'un mode multijoueur. Mais honnêtement, dans son anglais de petit nippon, mon attention a plus ou moins lâché quand il a dit dans la même phrase que c'était "competitive" et que ce serait disponible en avant-première pour les gens qui iraient manger un Subway.

Il y avait aussi *sigh* de la 3D.

RESISTANCE 3 : Oops, et bien me voilà bien embarrassé. J'ai dit qu'Uncharted était un jeu pas très original ? En comparaison avec Resistance, c'est comme si on retournait dans le passé pour faire jouer des romains à Viewtiful Joe.
Je ne dis pas que Resistance est mauvais, parce qu'il ne l'est probablement pas. Mais peu de jeux méritent autant l'étiquette "fps moderne", avec son cortège de gris, de brun, de bloom, d'EXPLOSION et de vagues excuses de scénario. Je concède volontiers que je n'ai pas d'avis sur celui-là. Le présentateur du jeu était gros, très gros, à un stade presque sphérique, et son centre de gravité aurait probablement à peine changé, même si on le jetait au sol. Pour se venger, celui-ci passait son temps à faire des blagues qui elles, en revanche, tombaient systématiquement t à plat, et c'est pour ça que je n'ai pas vraiment prêté attention à ses explications sur le scénario (note pour la rédaction : ne pas oublier de mettre ici des guillemets et des tildes)  et que la séquence de gameplay m'avait juste l'air d'être un truc très confus ou les ennemis passaient leur temps à se jeter devant le joueur et à ressembler exactement à ce qui devait être des alliés, si il y avait bien des alliés.

Je n'avais pas la moindre idée de ce qui se passait.

Et il y avait aussi *sigh* de la 3D.

DE LA 3D : Après tout ce foreshadowing, je suis bien aise pour parler de la 3D. Ca tombe bien, Sony aussi. Ne manquant pas de rappeler le rôle de pionnier de Sony en ce qui concerne les JEUX EN 3D, le gros type tout excité commence à parler d'un lineup de pleins de jeux qui vont être resucés en 3D.

Vous attendiez des nouvelles de The Last Guardian ? Lol, non, Ico et Shadow of the Colossus ressortent sur le PSN, mais cette fois EN 3D.
Mais sur quoi travaille l'équipe de God of War en ce moment ? Lol, sur des remakes 3D des épisodes psp, bien sûr.

Déprimant, pas vrai ?

Il y avait ensuite une présentation d'un écran 3D visant les budgets les plus "faibles", vendus avec ses lunettes et Resistance 3. Croyez-moi, je ne suis pas passé loin d'écrire Resistance 3D. Le coup de génie qu'il y a derrière l'écran, et qui m'a bluffé je l'avoue, c'est que le système permet, selon l'inclinaison du joueur par rapport au-dit écran, d'afficher un résultat différent pour chaque joueur. En gros, c'est du split-screen sans split, en plein écran. Là, je reconnais sincèrement que, aussi con que cela soit (parce qu'il paraît que c'est pas affreusement compliqué à faire non plus), j'étais sincèrement étonné. Ce ne sera plus possible de regarder où est son ennemi dans Diddy Kong Racing !
En revanche, pour un type qui arriverait dans la pièce et qui n'a pas ses lunettes, j'imagine que ça doit ressembler au porno japonais qui serait à la fois le plus gore et le plus censuré du monde.

Évidemment, il y a un twist. Les plus sceptiques d'entre vous noteront que je n'ai pas dit le prix, ni les specs de l'écran. Or, ça se gâte un peu là, parce que le truc coûte 600 boules (ou 500 je sais plus) et l'écran est un . . . 24". Vous voyez votre écran d'ordinateur là, celui sur lequel vous lisez mollement Geektature, la main sur le menton et les jambes croisées ? Statistiquement, si c'est un pc de bureau, c'est assez vraisemblable que ce soit un 21,5" (si c'est plus, vous le savez probablement). 24", ça fait pas énormément plus, et surtout, ça fait pas aussi cher. "Oui d'accord Tchako lol, mais c'est de la 3D quand même mdr, vas-y pour trouver un écran 3D à ce prix-là ptdr!!"
Oui, et je dirais même "justement", roflmao. 3D et HD, ça ne fait pas vraiment bon ménage, et y a fort à parier que la résolution max du truc soit fixé à 720p, un grand bond en arrière de ce que proposent toutes les consoles current-gens, et de ce qu'elles proposaient . . . depuis leur sortie. Qui plus est, même si la HD ça sert à rien, au moins ça rend les jeux jolis. La 3D, ça sert à queud, et c'est laid.
Il faudra voir comment tourne le truc, après, mais honnêtement, j'ai déjà été plus excité par des publicités de RTL9 à 23h. Cela-dit, si ces publicités avaient été en 3D, hmm...

VOUS PENSIEZ QUE LA 3D ÉTAIT LE SEUL MAUVAIS GIMMICK DE SONY ? : Deux mots sur les trucs de reconnaissance de mouvements.

Quand la Wii avait été annoncée, j'étais ultra-hypé. Une nouvelle façon de jouer, avec de la reconnaissance de mouvements ? TOUT MON ARGENT, MAINTENANT ET TOUT DE SUITE !
Et puis en fait non, ça ne marche pas. Oh, ça marche bien avec quelques jeux, évidemment, mais dans l'ensemble, ça ne marche pas. Pourquoi ? Parce qu'essayez de jouer à un jeu de stratégie avec un stick arcade. Essayez de jouer à un jeu de combat au clavier. Essayez de jouer à Virtua Tennis avec des maracas (spoiler, ça ne marche pas aussi bien que ce que j'espérais).

Bien sûr, aux maracas près, ça n'est pas infaisable. Mais ça n'est pas fait pour ça, et ça ne peut pas remplacer le périphérique "standard" utilisé pour ce type de jeux. La Wiimote, et tous ces trucs là, c'est cool pour les mini-jeux et les railshooters . . . et c'est à peu près tout. C'est pas un mal. Le mal c'est d'avoir présenté ça comme "la nouvelle manette", qui allait rendre les anciens pad obsolètes. Sauf que non. Ou peut-être, mais à quoi bon ?

Le fait est que le mouvement est lancé, et qu'on ne peut plus rien y faire, désormais. Donc, après avoir bouffé beaucoup, beaucoup de 3D, Sony avait décidé de nous ménager et de passer . . . au Move. Huh, ok, voyons-voir.

Le premier jeu était en fait une sorte de "spin-off" de Nba 2k2, jouable au move. Le type était ADAMANT : "ANYONE CAN PICK UP AND PLAY". Il avait l'air tellement déterminé à montrer que n'importe qui pouvait jouer, N'IMPORTE QUI, qu'au moment où il commençait à faire de la hype pour annoncer l'invité surprise, je me demandais qui d'autre que Stephen Hawking était à la fois connu et incapable de se servir de ses bras correctement, et pourrait donc vraiment prouver que n'importe qui peut y jouer. J'imagine que j'étais quelque peu dans le faux, car il invitait . . . KOBE BRYANT. Rien à voir avec le boeuf.
Si vous aussi, vous habitez dans une zone horaire positive, vous ne vous intéressez pas au basket, et n'avez donc aucune idée de qui est Kobe Bryant. C'est un joueur de basket. Pas la peine de me remercier.
Donc, voilà, on montre un joueur avec le curseur pour faire la passe, on appuie sur les gâchettes pour le faire sauter / tirer . . . Dans l'absolu, à part indiquer à son adversaire quel est le prochain mouvement qu'on va faire, je ne voyais pas trop l'intérêt, surtout que Nba 2k est quand même pas non plus réputé pour la difficulté de sa prise en main à la base. Mais passons, avoir un grand black athlétique sur scène offrait déjà un contraste éblouissant avec tout le reste de ce qu'on avait pu voir jusqu'à présent, et pour cette fraîche brise ethnique, je suis prêt à ne pas trop villipender Nba 2k2.

Suivait l'annonce d'un nouveau MediEvil compatible avec le move . . . ATTENDEZ, QUOI ? UN NOUVEAU MEDIEVIL ? EST-CE QUE ÇA VEUT DIRE QUE JE DOIS TUER MES PARENTS POUR POUVOIR HYPOTHÉQUER MA MAISON ?
Ah non, au temps pour moi, c'est juste le présentateur qui parle avec un des accents les plus horribles que je n'ai jamais entendu, et qui voulait en fait dire "Medieval Move". Un jeu d'aventure mignon, repompant complètement Zelda, et qui avait l'air complètement inintéressant. En revanche, il s'agissait peut-être d'une des présentations les plus adorables de la convention, si par adorable vous comprenez "embarassante". A vrai dire, ça n'était pas sans rappeller les plus beaux moments des exposés au collège, le présentateur passant son temps à se répêter, à bafouiller des inepties ("Ooooh, there is an enigma here" avec le joueur qui est équipe d'un arc et qui vise une GIGANTESQUE CIBLE VERTE QUI BRILLE) ou à congratuler "Jeremy", aux commande du Move, dès qu'il faisait une action comme taper sur un squelette, changer d'arme, marcher, ou avoir un pouls.

On continue, mais cette fois-ci, on ne s'emmerde plus avec des vidéos de gameplay. S'ensuivait donc Starhawk, où on voit un black dans un désert, qui finit par . . . tirer des lasers sur des space marines, puis encore plus de space marines avec des fusils lasers, puis des vaisseaux dans l'espace qui se tirent des lasers dessus. Le genre de jeu que j'ai bien fait de noter sur ma liste, parce que sinon je ne m'en serais jamais rappelé.

Puis un trailer de Sly 4. Un peu comme Golden Sun quand un remake avait été annoncé, j'ai été étonné de l'allégresse avec laquelle les gens ont réagi, parce que je ne savais pas que le jeu avait été autant de fan. J'imagine que c'est pas forcément un mal. J'ai juste marqué "oh." sur ma feuille.

Vint ensuite le patron de EVE Online, un gros islandais jovial qui a commencé son speech par un bafouillement et des blagues sur les volcans (ce qui me l'a donc immédiatement rendu sympathique) et qui parlait de DUST, un fps futuriste (ne soupirez pas tout de suite) dont le concept serait de le mêler à EVE, le fameux MMO très lent dans l'espace où les joueurs contrôlent des vaisseaux. L'idée en soi est pas mal, même si il me semblait que les studios de CCCP bossaient à la base sur un MMORPG basé sur le WoD. Après, il faut voir comment l'interaction se fera, mais ça reste à suivre, et c'est rare que je dise ça d'un fps qui se passe dans des environnements majoritairement gris, donc considérez que je prends l'affaire très au sérieux, et que je ferais de mon mieux pour oublier le jeu le plus tard possible. Il parlait de l'intégration du MOVE aussi, mais dans ce genre de cas je préfère faire tourner la tête et faire abstraction, comme quand je croise un SDF ou un bénévole de la Croix-Rouge.

Ensuite de belles images de Bioshock 3 . . . Attendez, attendez, déjà tout le monde s'en fout parce que c'est un titre multi-plateforme, mais quel est le rapport avec le MOVE ? Allez savoir. Apparemment, Ben Stiller, déguisé en PDG de, erm, du groupe qui fait les Bioshock, venait faire du damage control en disant que le Move, c'était pas aussi à chier qu'il l'avait laissé sous-entendre dans les interviews, parce que vraiment, depuis le gros chèque de Sony, il avait honnêtement changé d'avis, et s'était dit qu'il allait incorporer le move pour la version ps3 de Bioshock. Puis il a sorti la NGP et a dit qu'ils allaient aussi faire un truc en rapport avec Bioshock dessus, suite à quoi il s'est fait sortir, parce que la présentation de la NGP était pas pour tout de suite, et qu'il y avait encore du MOVE à présenter.

Saints' Row 3 aura du MOVE dedans pour la version ps3. D'après le présentateur, les différences apportées par la présence du bidule ne seraient pas loin d'égaler l'invention de la fusion froide ou de la gravité. Ça m'a un peu pris de court : Saints Row 2 était un excellent jeu, probablement un des meilleurs jeux typés GTA disponible actuellement (et cela implique les GTA), et je me demandais ce que les types pouvaient bien concocter avec le Move ; dieu merci, il n'y a pas eu le moindre détail de donné, et on a tout de suite pu passé à . . .

STAR TREK ! Il y a une raison pour laquelle les titres ne sont plus en gras, c'est parce que franchement, il y avait au mieux un trailer de 15 secondes ou au pire une image du jeu. Là, c'était la première catégorie, et on a donc droit à un TPS avec Spock. Welp.

S'ensuivaient une liste encore plus succinte que les phrases de cette article ne tendent à devenir (même si je pense rattraper un peu le coup avec cette longue phrase mal construite) à propos de ce qui sentait fort comme des "timed exclusives" pour certains jeux à venir. Des niveaux bonus pour le futur SSX, des bagnoles bonus pour le prochain Need for Speed, et encore une fois, le Blu-Ray prouve son utilité, parce que Battlefield 3 sera vendu avec Battlefield 1943 gratos sur le disque. Ouf, c'était intense, passons enfin à des choses intéressantes comme le hardware. Et qui mieux pour présenter du hardware que . . .

KAZ HIRAII : Ah, Kaz Hirai. L'homme de la psp, Ridge Racer, tout ça, tout ça. Aussi un des rares japonais au monde capable de parler correctement anglais, semblerait-il. Il se moque de la cravate de l'autre présentateur dès son arrivée, et là, déjà, je commençais à avoir envie de m'acheter une NGP (MÊME SI J'EN AI DÉJÀ UNE, OH MON DIEU) .
Mais sans oublier avant, quand même, un peu de blabla sur le hacking, et yadi-yada. Il commence alors à parler du Playstation . . . Sweet ? Oh. :3c
Quel horrible smiley. Non, c'était en fait le Playstation Suite, mais j'étais tellement concentré sur le "Sweet" que je faisais pas attention. C'est en gros une sorte de cloudgaming mêlant les divers périphériques Sony ensemble. Comme c'est novateur.

Et, finalement, la présentation du bidule ! Behold, lady and gentlemen, car voici . . . LA PSVITA. Livin' la vita loca, la "PSVITA mine", PSVITA SEVERNLY DIES (oh oh, quel habile spoiler), allez-y je vous en prie, dites tout le mal que vous pensez du nom relativement moisi de la console. Très vite en tout cas, les choses ont commencé à mal tourner. Kaz ne veut pas dire le prix tout de suite, les mots "Social Experience" sont lancés, et quand il est question de la connexion Internet, il est parlé d'un partenariat avec AT&T.

Je connais pas AT&T, mais l'annonce a fait sensation dans la salle, parce que les gens se sont mis à . . . rire et à huer ? Oula. Vite, Kaz, vite, montre des jeux, envoie des gros avec des problèmes de respiration, et des jeux, vite, des jeux !

UNCHARTED : Oh, bon, ça fera l'affaire j'imagine. Ben, que dire, que dire, c'est joli, nettement plus joli que ce qu'une 3DS est capable de proposer. En terme de puissance, on pourrait dire que la Psvita est à la ps3 ce que la Psp était à la psp 2. Il faut aussi noter l'écran tactile, comme sur tout bon smartphone / console portable qui se respecte. Ça a probablement dû titiller les sens des pirates qui regardaient la conférence, parce que pour ma part, je me surprenais à imaginer le bidule pour faire de l'émulation ps2, et ça serait plutôt cool.

RUIN : Annoncé comme un A-RPG, il y avait aussi des images de jeu et . . . attendez, attendez, j'ai dû être transporté dans le temps, parce que je suis à la Blizzcon, et c'est Diablo 3 qui passe à l'écran.
Non, sans emphase aucune, Ruin est Diablo 3. On dirait exactement, mais alors vraiment exactement la même chose. Mais après tout pourquoi pas ? Le jeu se veut "social" à mort, et même si l'effrayant mot "twitter" a été prononcé, il y a aura quand même un gimmick original, à savoir pouvoir construire son propre donjon et se faire attaquer par d'autres joueurs. Le concept n'est pas inintéressant, il reste à voir ce que les types en feront.

MODNATION RACERS : Je crois que j'en ai déjà parlé il y a 2 ans, ou l'année dernière je sais plus. Donc je vais pas m'étendre dessus, si ce n'est que c'est un peu dommage que le troisième jeu présenté sur la console saccade à mort. Même si le présentateur ressemblait à Steve Austin, ça n'était pas suffisamment distrayant pour qu'on se sente pas mal à l'aise.

LBP : Little Big Planet. On s'y serait attendu. Encore une fois, je n'en pense pas grand-chose, mais je dois avouer être quand même vaguement curieux. Le programme promettait évidemment d'utiliser au mieux les capacités de la Psvita, notamment, ce qui m'a fait hausser un sourcil avec un certain intérêt, le "multi-touching" . Déjà essayé de toucher deux points différents sur l'écran de la DS en même temps ? Essayez en mode chat avec dessin, vous allez voir que ça marche moyennement. Là, ça devrait fonctionner. Bah, à voir.

STREET FIGHTER X TEKKEN : Il y a eu un petit problème à ce moment-là, un japonais moche mais très jovial ayant décidé de venir squatter la scène et de . . . oh non, attendez, c'est Ono, le type qui a fait ressuciter le jeu de combat "2,5D" (oui, 2,5, il y a des demi-dimensions, demandez à la science) et qui a décidé depuis de saturer le marché avec, parce qu'avouons-le, ça avait déjà tellement bien marché à l'époque (Street Fighter Alpha 3 / Darkstalkers 3 / Marvel versus Street Fighter en l'espace de quelque mois, puis Marvel vs Capcom 2, puis disette pendant 5 ans). Il était venu présenter la mouture PSVita de Street Fighter X Tekken, annonçant même l'apparition d'un personnage "guest" cette fois-ci exclusif de facto à Sony, à savoir Cole !
Vous ne savez pas qui est Cole, n'est-ce pas ? Bien sûr que non. C'est le héros d'inFamous, le gars qui est comme le héros de Prototype, sauf que ses tentacules c'est de l'électricité. On le voyait un peu en jeu, et je dois dire que Street Fighter X Tekken semble déjà montrer un peu des signes de fatigue après l'avalanche de dérivés de Street Fighter 4 qu'il y a eu récemment et de jeux de combat Capcom en général depuis Tatsunoko. Mais bon, ne jugeons pas avant d'avoir le jeu en main et d'avoir une pièce pour faire pile ou face.

FINAL : Et enfin, comme l'information était déjà en train de leaker partout sur twitter et Internet en général, le prix de la PSVita a été annoncé, et était parfaitement comme prévu, 350$ pour une version basique avec wifi, et je sais plus combien de dollars de plus pour une version 3G. Personellement, je n'y connais rien en téléphonie avancée (j'ai longtemps pensé que "Bluetooth" était une version cheap des Dents de la Mer), donc ça ne m'évoque rien. En revanche, pour maitriser des processus mathématiques compliqués comme la multiplication, le fait que la conversion soit de 1$ = 1€, ça fait toujours aussi mal aux fesses.

Cela-étant. La PSVita n'était pas, il faut le dire, extrêmement inspirante. Sony est probablement poursuivi par le syndrome PSP. Pourtant, la machine pourrait marcher, parce que nulle doute qu'elle représente l'idéal du piratage et du homebrew pour de nombreux pirates. Il faut voir si Sony ne serrerait pas trop les dents à l'idée d'avoir un syndrome Dreamcast pour sa machine, à savoir quelque chose qui commence à se vendre en masse une fois qu'il a été établi que son piratage était incroyablement facile. Le duel qui s'ensuivra à la sortie de la console vaudra sûrement le coup d'être suivi.

Au final donc, une conférence qui, si elle ne montrait pas des jeux qui donnaient envie de se rouler par terre en espérant qu'on soit déjà en 2012, avait au moins le mérite de limiter le "non jeu vidéo" au maximum (à part l'écran 3D et quelques évocations de Twitter et de Netflix, le tout était principalement vidéo-ludique quand même). Il reste que d'un point de vue core-gamer, Sony s'est sacrément embourbé dans ses histoires de Thriii-diii et de Move.

Ouf, quel article ! Demain, ou après-demain, qui sait, ce sera le tour du compte rendu de la conférence de Nintendo, et son fameux projet Café. Qui n'est pas du tout la Wii U, OH MINCE SPOILER ARRÊTEZ DE LIR

J'imagine qu'après autant de temps passé sans écrire, sans même vérifier mes commentaires ou ce genre de choses, il s'imposerait que j'ouvre ce message par des excuses, des explications ou des justifications. Je pourrais même en faire le sujet principal, alimentant la rubrique portant sur ma vie, et je pourrais ainsi parler des choses merveilleuses qui me sont arrivées ces derniers mois.

Comme il faut bien justifier tout ce conditionnel, je ne vais pas le faire, évidemment. J'imagine que l'envie d'écrire va et vient, disparaît parfois plusieurs mois, puis revient sans prévenir, un peu comme la philatélie ou l'addiction au crystal meth. À vrai dire, si mon père n'était pas sur mon Tribunal Vivant en train de regarder des millions de vidéos de foot en néerlandais (merci de pourrir mes recommendations Youtube, papa), je serais en train de jouer au lieu de taper ça.

Mais jouer à quoi, me demanderez-vous ?

PUTAIN DE TRANSITION.

C'est intéressant quand un jeu vidéo vous fait poser des questions. Dans Fallout New Vegas, on peut se demander qui soutenir, est-ce que telle faction mérite d'être laissée en vie, devrais-je me mêler des affaires de cet NPC. Dans une bonne partie des jeux Megami Tensei, il y a toujours 3 fins, "Loyal" "Neutre" et "Chaos", qui, en général, se valent toutes (même si c'est plus de la connaissance par ouï-dire ici) et il est en général impossible de deviner laquelle serait la fin "canon" tant qu'il n'y a pas de suite.

Big Bang Age est aussi un jeu introspectif. 
Tout d'abord, quand est-ce que j'ai raté ma vie ?

Ce n'est jamais que le TROISIÈME jeu de stratégie hentai auquel je joue, le quatrième jeu hentai auquel je joue extensivement, et le troisième que je finis. Est-ce de ma faute ? N'y a-t'il pas de meilleurs titres qui pourraient accaparer mon attention, et dans lesquels j'éviterais ces amas de liquide séminal recouvrant de jeunes filles à la poitrine malformée qui jureraient sur leur marinière rose préférée qu'elles ont 18 ans ?

Je pense tout d'abord que j'ai nettement moins de scrupules à pirater des jeux hentai que de vrais jeux. Maintenant que je suis presque un nouveau riche, vu que je touche la CAF, et que je suis revenu en pleurnichant chez mes parents, m'épargnant ainsi le paiement des commodités alimentaires quotidiennes (ou bi-quotidiennes tout du moins), j'ai parfois assez d'argent sur mon compte pour me dire que je pourrais l'investir dans des facettes légales de mon hobby. Et je le fais même, parfois.

Dieu merci, les jeux hentai ne me laissent pas le choix. Hors de question que je calcule combien de Yens pourraient bien valoir moesim1942 (que j'ai essayé de retrouver récemment, et dont les résultats de recherche renvoient soit à Geektature, soit à des boards japonais ; quel unique flocon de neige nazi aux grands yeux suis-je), surtout quand je sais que je vais galérer à installer un patch de traduction par dessus. Encore faut-il que celui-ci soit complet.

Et puis, c'est triste à dire, mais quand j'ai vu que Big Bang Age avait été pondu par le même studio que Sengoku Rance . . . ben ça m'a fait un peu le même effet de savoir que Godhand avait été pondu par les gars qui avaient fait Viewtiful Joe. Je ne vais pas linker mes propres articles, d'autant que je préfère éviter de rappeler, à vous et à moi, mon ode au défaitisme qui introduisait la présentation du jeu, mais Sengoku Rance était un jeu de stratégie captivant, assez unique en son genre (un genre dominé par le marché occidental, ce qui explique cela), doté d'une replayabilité modèle, drôle, punitif, bref, un excellent jeu.

Quand j'ai su que Big Bang Age était le même genre de jeu, je me suis précipité dessus. Il était inutile de faire des manières, de s'exclamer "pff, encore un jeu Hentai" en levant les yeux au ciel. J'avais joué des heures et des heures à Sengoku Rance, j'avais fini le jeu 3 fois, et il s'agit probablement d'un de mes types de jeux préférés. Merci Alicesoft.
J'en avais déjà une vague connaissance en plus, ayant joué, il y a de cela bien longtemps à un jeu de combat en spin-off, "Big Bang Beat" (bien plus présent sur google image que son inspiration d'ailleurs). A vrai dire, je croyais même au début que le jeu était un spin-off du jeu de combat, et non l'inverse, qui aurait été fusionné avec le "Alice Soft"-verse. Il n'en était rien, mais l'idée d'imaginer un jeu de stratégie tiré d'un jeu de combat m'a encore plus poussé à découvrir le titre.

En ce qui concerne l'histoire, le scénario ne propose pas grand-chose d'intéressant. Des étudiants japonais, des pouvoirs étranges, une porte sur l'enfer, blah, blah, blah. L'avatar du joueur n'est autre que Zanma Ryouga, un étudiant bien décidé à partir à la conquête du Japon (ou tout du moins, de la contrée la plus saugrenue qui soit abritant un nombre impensable de stéréotypes raciaux et fantastique et qui s'appellerait "Japon" dans ce monde étrange), juste parce qu'il n'aime pas vraiment comment les choses y sont. Tiens, tiens, ça me rappelle quelqu'un.

Il y a quand même des différences entre Rance et Zanma. Comme je n'ai, malgré tout, qu'une assez faible connaissance des persos et des tropes habituels des héros de jeux hentai, je ne saurais dire lequel des deux est le plus commun dans le genre, mais Zanma est un héros quand même bien plus accessible et grand public que le chevalier pervers. Là où le pénis était pour Rance ce qu'une canne blanche est à un aveugle pour sa perception du monde qui l'entoure, Zanma est bien plus modéré. En vérité, c'est presque un peu dérangeant : il est tout simplement polygame, ne fait pas spécialement preuve de perversité lors de ses ébats, et n'a en gros rien qui le caractérisait immédiatement comme héros de jeu pornographique, outre cette polygamie sus-mentionnée. De ce fait, certains le trouveront peut-être un peu plus supportable, même si personellement, je trouve qu'il lui manque un peu la personnalité odieuse de Rance, caractérisée par le rire graveleux, et les divers appellations à la "Hyper Weapon", "Imperial Juice" et autres. Cela rend *hélas* la lecture des scènes hentai nettement moins amusante que dans Rance (ce qui était, avouons-le, leur unique qualité) ; dieu merci, la touche Ctrl pour les éviter répond toujours à l'appel.

En terme de gameplay, si vous pensiez que Sengoku Rance était restrictif, avec ses persos importants qui peuvent mourir en batailles et son nombre limité d'actions, vous allez pouvoir réviser votre jugement très vite. Big Bang Age, sorti 3 ans avant, est bien, bien pire. Le gameplay est figé dans le marbre, les possibilités d'actions suivent un rythme prédéterminé, en gros : sauvegarde -> visite en prison si possible -> une action sur la map -> placer ses persos -> attaquer -> défendre (éventuellement plusieurs fois si vous êtes en guerre contre plusieurs ennemis) -> parler avec un des persos -> sekse. Notez bien que "sauvegarde" a sa place dans le rythme, donc si vous vous trompez au moment de parler avec un de vos officiers, roflcopter.

Cette rigidité devient vraiment génante quand on a des tours assez chargés. Le placement des persos sur la carte du monde est crucial, notamment quand il faut, dans le même tour, attaquer, se préparer à défendre, disposer ses persos pour engranger du revenu et pour faire revenir l'ordre dans des provinces, et les foutre dans certaines régions pour déclencher des événements spéciaux. Avant même que vous ne commenciez à vous arracher les cheveux, sachez qu'en plus de ça, il vous faudra parfois laisser en laisser d'autres en réserve pour qu'ils regagnent leur point de vie et points d'action.

Si, dit comme ça, le jeu parait impossible, ça n'est pas vraiment le cas. Notamment, les batailles sont nettement, nettement plus simples que dans Sengoku Rance. Vous n'êtes plus confrontés à des horreurs comme le Takeda Blitz ou ces saloperies de Tokugawa où il faut refaire et refaire encore la même bataille en espérant capturer les meilleurs généraux pour que la prochaine invasion soit un poil plus facile. Même si les ennemis peuvent poser des problèmes, vous finirez par avoir un petit groupe de personnage suffisamment puissants pour être capable de ne plus jamais perdre un territoire quand ils sont dessus. Vous avez aussi l'avantage de savoir exactement combien de dégats vous et vos ennemis êtes capables de vous infliger réciproquemment (à l'exception de celles infligées par des capacités spéciales de l'ennemi), ce qui vous permet de programmer la mort ou la survie à 1 ou 2 hp près de vos unités (même si les chances d'esquive échappent à vos prévisions). Ce n'est pas un mal, car contrairement à Sengoku Rance, une unité tuée en combat est tuée immédiatement et pour de vrai, à la Fire Emblem. Et la mort de certaines unités déclenchent automatiquement un Game Over. Ce qui n'est pas très bien.

Avec tout ceci, comment est le jeu donc ? Plaisant. J'imagine que le lectorat de Geektature qui se penchera dessus se sera déjà penché sur Sengoku Rance avant, ce qui est un peu un mal, le jeu étant un poil arriéré en terme de liberté, mais il demeure parfaitement faisable. Il conserve suffisamment de bonnes surprises pour valoir le coup d'être fait au moins une fois, et je ne cache pas que j'en suis actuellement à le refaire, cette fois en hard, le nombre d'embranchements possibles étant assez important, et le recrutement de certains persos bien cotons. D'autant qu'en zappant tout le texte, le jeu devient incroyablement plus rapide. La première phase du jeu, se déroulant dans une école, m'avais pris environ 4 ou 5 heures. En la refaisant en zappant tout les dialogues, j'en ai eu pour environ 20 - 30 minutes. 

Big Bang Age est aussi un jeu drôle, certains des persos sont assez attachants, et même si les explications du scénario tirent parfois un peu en longueur, toute l'histoire se laisse lire avec un certain plaisir.

Il est regrettable que le genre, le wargame-rpg lourdement scénarisé et scripté, avec quand même suffisamment de possibilités pour que le scriptage n'induise pas une mauvais linéarité, soit très peu explorée autrement que par des japonais pervers. Il y a bien les RotK, mais ils perdent de leur narration assez vite après les débuts de partie. Je sais que certains jeux occidentaux suivaient des recettes similaires dans les 90's, mais on dirait bien que le genre a largement disparu. C'est pourtant une des combinaisons les plus ingénieuses que je n'ai jamais vu, octroyant au joueur une bonne liberté sans pour autant que cela se fasse au détriment du gameplay, ou de la sensation d'immersion.

Il est temps que les développeurs indés se tirent les doigts du cul, arrêtent de faire des jeux de plate-forme poétiques et monochromes ou des clones de dwarf fortress/minecraft, apprennent à dessiner des nichons et à faire des maths, et commencent à produire en masse ce genre de jeu. Bordel.

Il était sûrement un peu prétentieux de ma part d'annoncer que j'allais faire un article sur un documentaire, avant même de l'avoir vu.

Il y a eu ça, évidemment. Et il y a aussi eu Etrian Odyssey 3 dans la foulée, qui, il faut le dire, n'a rien arrangé à mon inactivité. J'ai passé plusieurs semaines bien trop concentré sur une idée d'équipe parfaite qui pourrait, d'une façon ou d'une autre, intégrer des hoplites - ninjas, des shoguns - pirates et des androïdes - fermiers pour me concentrer sur mon blog. Qui pourrait me le reprocher ?

Mais, plus sérieusement, après avoir vu High Score, j'étais un peu en peine d'imaginer le genre d'article que je pourrais taper. Le tout m'apparaissait comme une version light de "The King of Kong". Moins long, moins hypé, et, au final, relativement moins intéressant.

Cela-étant, une promesse est une promesse (bah voyons, genre), et le documentaire présente quand même suffisamment d'intérêt pour mériter de figurer ici.

(j'ai aussi eu un problème de timing pour mon article pour la Saint-Valentin, mais je pense que vous serez heureux de ne pas avoir eu à le lire)

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Ordonc, High Score.

Encore une fois, il s'agit ici de vieux jeu d'arcade, basé sur le scoring. Bill Carlton est un nerd roux tout ce qu'il y a de plus sympathique, mais possède un gros défaut (outre le fait d'être un nerd et d'être roux, évidemment) : il aime les vieux jeux vidéo d'arcade, chiants comme la mort et horriblement restrictifs. Sa lubie à lui, ce ne sont pas les gros singes qui jettent des tonneaux, mais des missiles qui tombent sur des villes. Les plus érudits d'entre vous auront reconnu là les quelques mots qui constituent l'intégralité du scénario, du principe, et de la finalité de Missile Command.

Amusement, il est mention d'un certain Roy "Mister Awesome" Shildt dans l'article précédent, qui avait un "beef" avec Twin Galaxy en raison d'un score non accepté pour Missile Command. Il n'en est pas mention dans High Score, hélas, mais les critères pour établir un high-score sur le jeu permettent de comprendre la ténacité qui animait cette rivalité.

Missile Command est un jeu tout bête : il se joue avec un stick et 3 boutons, chaque bouton correspondant à une des bases de tir que le joueur contrôle, située respectivement à gauche, au milieu, et à droite de l'écran. Du haut de l'écran arrivent alors plusieurs missiles et avions larguant des bombes sur les villes situées en dessous. Le but du joueur étant de coordonner les tirs de ses bases pour éviter que ses villes soient touchées par les tirs ennemis.

Tout con, mais avec quand même quelques subtilités, notamment le fait qu'il soit impossible de faire du "spray and pray" en raison du fait que chaque base ne peut tirer qu'un seul missile à la fois, qui se déplace assez lentement et qui explosera arrivé à l'endroit indiqué sur le curseur. En somme, un jeu difficile, basée sur une bonne coordination et un bon sens de l'observation, sans parler des réflexes. Pour moi qui aime bien les shoot'em ups, je dois dire que ça a l'air beaucoup moins chiant que Donkey Kong.

La question de savoir comment ces vieux jeux se "terminent" est toujours intéressante. Il était clair qu'ils n'avaient pas été pensés pour. Donkey Kong, par exemple, tuait automatiquement le joueur quand celui-ci arrivait à un certain tableau. Probablement plus la place de programmer un écran pour féliciter le joueur d'avoir fini le jeu.

Missile Command a ceci d'intéressant que lui ne finit jamais. Les niveaux deviennent de plus en plus durs, mais la difficulté ne devient pas pour autant excessive au point qu'il soit mathématiquement impossible de gagner. J'imagine que ça se bloque à un certain point, qui doit désormais ne plus avoir beaucoup de secret pour les joueurs qui s'échinent dessus depuis 1981.

Et donc, on en arrive au sujet du documentaire : Bill décide de battre le record de Missile Command. Rien de bien méchant, n'est-ce pas ?

À une exception près, et une exception de taille : le record, de 80 millions de point, détenu par Victor Ali a été établie après une séance d'environ 55 heures de jeu. Non-stop (pas de bouton pause sur les machines, fillette).

Laissez-ça mijoter un peu dans votre tête. 55 heures de jeu. Plus de 2 jours. Qu'est-ce que vous avez fait durant ces 55 dernières heures ? Combien d'heures avez-vous dormi ? Est-ce que vous pouvez imaginer remplacer tout ce temps par des PUTAINS DE BASE qui tirent des missiles en 4-bits (voir moins) ?

Bill Carlton peut, et le pire, c'est qu'il va même essayer de le faire.

Et, sur cette entrée en la matière assez alléchante . . . ben, voilà quoi. Le documentaire va suivre ses déboires, des problèmes qu'il aura à faire fonctionner le jeu correctement à quelques extraits de ses séquences de marathon. Et le problème se pose un peu là.

Imaginez un documentaire sur, je ne sais pas moi, un obèse qui décide de courir les 100 mètres au J.O. Ça serait pas difficile à tourner : il suffirait d'entrecouper des interviews de l'intéressé et de ses proches avec des séquences d'entrainement, peut-être mettre "Eye of the Tiger" en fond sonore pour le montage, et le tout se ferait de lui-même. Et puis, il y aurait le grand moment, celui où tout se jouera, et où assistera au dénouement de l'intrigue, où on verra où l'ont amené ses efforts, qu'est-ce qu'ils ont fait de lui, etc.

Le problème de High Score, c'est qu'il n'y a pas vraiment de grand moment, de "climax". Bill se lance dans une partie de Missile Command, la machine plante, on la répare, il re-essaie, il y a un autre problème . . . ad lib.

On pouvait reprocher à "The King of Kong" une certaine dramatisation des faits, avec des protagonistes archi-typés avoisinant la caricature, mais force est de reconnaître que c'est ce qui donnait son cachet au tout. Dans High Score, Bill n'a pas d'antagoniste particulier, et nonobstant que le documentaire s'ouvre sur son acquisition de Missile Command, le réalisateur aurait tout simplement pu se pointer chez lui en disant "hey, c'est cool, il parait que tu veux battre le record de Missile Command, on peut filmer ?". En somme, si The King of Kong prend presque des allures de thriller psychologique à la Death Note, High Score lui, serait plus proche de Azumanga Daioh ou de Lucky Star (pour citer un anime de slice of life très bien et un autre horrible).

Je suis peut-être un peu dur dans ma façon de présenter le documentaire, et j'imagine que désormais, vous vous l'imaginez à peu près aussi chiant qu'un cours de droit administratif. Ce serait un peu injuste quand même : si ses enjeux sont un poil faibles, High Score se rattrape par d'autres aspects. Déjà, il est court, et ne fait que 50 petites minutes. Ensuite, les documentaires sérieux sur le jeu vidéo sont quand même relativement peu nombreux, et c'est toujours agréable d'en voir un réalisé avec un minimum de sérieux.

Et je dois le dire, pour en revenir à l'aspect "slice of life", que le protagoniste, Bil Carlton est sacrément attachant. Il cumule les meilleurs côtés des deux "personnages principaux" de The King of Kong : l'aspect un peu obsessif de Steve Wiebe sans en avoir le côté pleurnichard, en le remplaçant par la confiance en soi d'un Billy Mitchell, mais en ne tombant pas non plus dans les excès qui le font passer pour le "méchant" de The King of Kong. En somme, c'est un type sûr de lui, peu affecté par ses échecs, qui revient toujours à la charge, et qui dégage quelque chose de positif tout du long.

Non seulement lui, mais toutes les autres personnes interrogées, qui répondent sans trop en faire, contribuent à cette ambiance "feel good" qui se dégage du documentaire. Le pote de Bill qui retape les machines, le type qui détient le record du monde, le père de famille tout content de retrouver une machine de son enfance dans le magasin où s'entraîne Bill, le gros qui joue à Everquest en disant que dans son village, c'est soit ça, soit se droguer . . . C'est un univers amusant, anecdotique, où une promenade de 50 minutes est tout sauf désagréable.

En somme, High Score ne sera probablement pas une pierre angulaire dans l'histoire de la documentation vidéo-ludique sur support télévisuel. Mais pour le moment, à défaut de mieux, il peut valoir le coup. 50 minutes, ça passe vite. Surtout que Bill nous récompense d'une façon fort magistrale à la fin, d'une manière complètement out of the blue qui n'est pas sans me rappeler la fin de Shrek 3.

Avouez que ça donne envie.

Le monde de l'arcade est fascinant par bien des aspects ; notamment quand on apprécie les grandes civilisations déchues. Alors que l'arcade se meurt, elle laissera derrière elle une histoire longue et riche, et dont, il faut bien le reconnaître, pas grand monde ne s'en souviendra.

On ne leur en voudra pas vraiment. Pour quelques anecdotes intéressantes comme la Triforce, Polybius et quelques très bons jeux qui ont de toute façon fini par sortir sur les consoles de salon, on a surtout un désert de "classiques" comme Frogger et compagnie, qui, il faut bien le reconnaître, représente un intérêt limité pour nombre de joueurs actuels qui se sont désormais habitués à des conforts comme un scénario, ou encore un gameplay qui n'implique pas de mémoriser un jeu en entier pour espérer ne pas mourir en moins d'une minute. Oh certes, il restait le côté convivial de l'arcade qui aurait pu la sauver ; mais il n'y a bien que dans les associations qui s'occupent de ça qu'on le trouvera, les salles d'arcade à l'état naturel n'étant pas des lieux particulièrement bien fréquentés. Demandez ça au petit Geektateur de 10 ans, qui s'y est déjà fait volé de l'argent, racketté, et poussé hors de sa chaise pendant une partie (pas tout ça en même temps, je vous rassure). Évidemment, aujourd'hui, je suis à l'abri de tout ça, parce que les racailles savent qu'elles s'exposeraient à ma vengeance vertueuse alimentée par le feu de mon kung-fu oseraient-elles me chercher la merde, mais je doute que la fréquentation y ait connu un bond mélioratif. Preuve en est les dealers que je vois régulièrement devant la salle d'arcade / billard que je fréquente régulièrement dans cette petite ville de province où je séjourne.

Tout ceci fait qu'Internet est devenu un bien meilleur endroit pour s'informer de l'arcade que les salles elles-même (rien que pour les sorties, déjà ; le jeu le plus récent de la salle de Montpellier doit être Metal Slug 4, ou l'espèce de rail-shooter Terminator). Outre des sites consacrés, j'ai eu une certaine surprise en trouvant 2 documentaires sur le sujet ; évidemment, bien que ces documentaires se présentent comme étant sur les jeux d'arcade, ce sont au final sur d'autres valeurs que finiront la réflexion, mais en tout cas, le choix du-dit sujet de base était intéressant.

Commençons avec le plus mainstream des deux : The King of Kong (A Fistful of Quarters).

Tout le monde connaît Donkey Kong et Mario. Même si il y a eu un Heel Face Turn du gros gorille depuis, c'est du niveau CP de savoir que la rivalité entre les deux personnages est ce qui a lancé toute la saga sauvage de rescousse de la princesse de Mario. Et c'est cette rivalité, donc, qu'on retrouve dans Donkey Kong.

Donkey Kong est un des classiques du jeu d'arcade, et même du jeu vidéo en général. L'archétype du jeu horrible avec une maniabilité infâme où on passe la majorité de son temps à crever comme une merde. Il faut se souvenir, qu'à l'époque, les jeux n'étaient pas conçus pour être appréciés et finis ; ils étaient là pour vous faire perdre de l'argent, en vous laissant en échange le droit d'écrire votre nom sur un tableau de scores. Ils n'avaient, pour ainsi dire, pas de fin, de la même façon que le flipper ou les machines à sous n'ont pas de fin non plus, sauf une fois que le compteur du score est bloqué ou que vous avez vidé les caisses de la machine.

J'ai toujours été assez fasciné par le scoring et les différentes façons dont les jeux vidéo (principalement des shoot'em up) se débrouillent pour essayer de trouver des façons originales de faire gonfler le score d'un joueur. Certes, c'est souvent vraiment du délire d'autiste, et le véritable but est plus souvent de booster de façon assez artificielle la difficulté du jeu en forçant le joueur à prendre plus de risques que nécessaire. Mais j'ai toujours eu un faible pour les jeux qui récompensent les prises de risques.
Comme FF8.

Et je ne suis pas le seul à être obsédé, puisque le scoring est au centre du documentaire. Billy Mitchell est une des figures emblématiques du "pro-retro-gaming" et ce, depuis le début des années 80. Ce Chabal de l'arcade est connu pour ses records sur Donkey Kong justement, mais aussi pour d'autres prouesses sur des jeux comme Pacman, jeu sur lequel il a notamment fait un "run" parfait, établissant ainsi le score le plus élevé qu'il est mathématiquement possible d'avoir. En somme, une sommité dans le milieu. Mais ça n'est pas le "héros" du documentaire. Le héros, à défaut d'un meilleur terme, c'est Steve Wiebe (prononcez "Wi-bi"), un contender au score, convaincu de pouvoir battre Billy et de prouver sa supériorité dans l'art complexe d'esquiver les tonneaux et les ressorts.
 

Passée une intro un peu longuette où nombre de moustachus plus ou moins vieux (mais tous échappés d'un univers alternatif où les années 1990 ne se sont jamais finies) jettent des fleurs à Billy Mitchell, le documentaire démarre vraiment et explore le monde, surprenamment plein de drama, du pro-gaming à l'occidental. Des gens qui bitchent, du backstab et des vices de procédures.

En vérité, c'est assez peu surprenant, et c'est bien quelque chose qu'on peut imaginer dans tout environnement compétitif. Mais le fait qu'il soit question là de jeux vidéo rend le tout assez surréaliste. De façon plus intéressante aussi, il n'y est pas vraiment question de gros sous, ce qui est l'amplificateur universellement reconnu de tous les problèmes, mais uniquement de questions d'égo. Les types qui participent au documentaire, dans une certaine majorité, ne vivent pas de leur passion, comme en vivraient de "véritables" athlètes ou sportifs. Même Billy, pourtant reconnue comme une sommité dans le milieu, a apparemment une fabrique de sauces ou un truc du style à côté.

Vu la tête qu'il fait, ça doit être de la putain de bonne sauce.

On arrive donc à ce qui est véritablement et uniquement des concours de grosses bites entre trentenaires (voire plus, tellement plus). Le début du documentaire présente en gros Billy Mitchell comme un génie fantastique, adoré de tous, et un véritable emblème du jeu vidéo. Un autre gars, qui s'était hissé dans une compétition de jeu d'arcade en truquant ses scores, explique comment Billy l'a remis dans le droit chemin en lui foutant une rouste en public. Le vieil arbitre fou en charge de conserver les scores explique tout le bien que Billy a apporté à son organisation. Les parents sont extatiques devant les performances et le vécu de leur gamin. Même si il ne s'agit que de jeux vidéo, l'hardcore gamer chevelu possède une confiance en soi et un charisme qu'il semble capable d'appliquer à toute situation, et qui font presque de lui un modèle de vie.
Dans l'autre coin du ring, la biographie de Steve Wiebe est guère glorieuse. Ancien employé de la NASA viré et reconverti comme prof de physique dans un collège ; musicien, basketteur et joueur de base-ball talentueux mais qui n'a jamais rien remporté. Un parfait average joe, avec sa femme et ses 2 enfants, qui vit malgré tout dans une résidence coquette, mais qu'on nous présente quand même un peu comme un looser, comme un David affrontant Goliath.

C'est à partir de là que le documentaire commence à plonger dans le sujet et à devenir vraiment intéressant. Quand Steve se rend compte que le record du monde de Donkey Kong, établi par Billy dans les années 1980, n'est qu'un misérable 874.300, il se dit qu'il peut le battre facilement, depuis sa borne dans son garage. Et il y arrive ; non seulement ça, mais il dépasse au passage la barre du million, quelque chose qui semblait complètement impossible à l'époque. Le tout étant enregistré sur vidéocaméra (2003 : on est rétro ou on ne l'est pas), il envoie fièrement sa VHS à Twin Galaxy, organisme en charge de garder trace des high-scores de tous ces vieux jeux.

Quand on voit l'équipe de Twin Galaxy, on ne s'attendrait pas à une réaction telle que la leur, digne de mafieux. Le vieillard souriant et le gigantesque geek à lunettes qui passe 12 heures par jour à regarder des brésiliens jouer à Space Invaders envoient directement une équipe chez Steve, ayant comme mission de vérifier que la borne de l'arcade n'est pas truquée. Après une vérification musclée, rien ne prouve qu'elle l'est, mais le problème ne vient pas de là ; le problème c'est que le jeu avait été offert à Steve par Roy Shildt, un trublion du monde du jeu vidéo qui a un passif houleux avec Twin Galaxy et Billy Mitchell ; et qui avait ouvertement sponsorisé le prof de physique dans l'espoir que celui-ci puisse faire taire son rival de toujours. Le score est refusé à cause de cette "association" entre les deux, qui se connaissaient pourtant à peine. Et à Steve de repartir de zéro.

Ce qui est magique, c'est que le documentaire réussit à rendre cette histoire de fou et de nerds qui s'imaginent bien plus importants qu'ils le sont vraiment incroyablement prenante. Non pas en nous faisant oublier qu'il s'agit juste de jeux vidéo et de putain d'high-score. Mais tout simplement en interrogeant ces geeks en phase terminale, impliqués dans la joute Steve - Billy. Mettez un geek, un vrai, un qui est mal habillé et mal coiffé devant la caméra, et demandez-lui de vous parler de sa passion : vous aurez de la sincérité sous sa forme la plus brute, une sincérité d'autant plus touchante que le locuteur semble vaguement tenter de se mettre en scène ; oui, oui, tu essaies de sonner professionel et tout, on y croirait presque, mais on voit bien tes yeux qui s'humidifient, ta peau qui se détend, et les bégaiements dans ta voix n'échappent à personne, Brian Kuh, quand tu parles de la "Kill Zone" à la fin de Donkey Kong que tu n'as jamais réussi à atteindre.

Je ne vais pas spoiler le déroulement du documentaire en détail. Pour en faire un résumé grossier, Billy et Steve se livrent à un ping-pong d'highscores. Et au cours de ce ping-pong, on en revient à une leçon de vie élémentaire, mais qui pourrait apparaître étonnant dans un documentaire américain où il est question de marquer plein de points : une compétition ne se limite pas à un perdant et à un gagnant. Les personnages qui gravitent autour de ce duel finissent par apprendre des leçons de vie essentielles, et nous autre spectateurs y gagnons à en être les témoins. Le rôle incroyablement important de la vanité dans l'histoire démontre une tare commune qu'on retrouve chez nombre de personnes : les gens refusent d'avoir tort, et même si ils n'ont rien à perdre, ils préféreraient crever que de laisser une deuxième chance, voire même parfois le bénéfice du doute, à quelqu'un, si cela implique de revenir sur une décision qu'ils ont prise. Chaque protagoniste, pendant une grosse partie du documentaire, se refusera à reconnaître ses erreurs, jusqu'à ce que Steve, injustement accusé, démontre tout son courage et sa bonne volonté.

Le documentaire montre aussi, d'une façon subtile, la façont dont les gens changent, et dont notre perception aborde ces changements. La situation de départ, de cet outsider tourné en ridicule par tout le monde et qui passe ses journées devant sa borne d'arcade dans son garage, se met à évoluer lentement. Les efforts de Steve, qui semblent ridicules au départ, progressent de plus en plus vers un dévouement formidable, qui finissent par inspirer le respect chez ses pairs. À l'inverse, l'attitude de Billy, le champion idolâtré, le transforme au fur et à mesure comme comme un personnage mesquin, lâche, avec l'attitude d'un snob profitant de son statut de star incontesté pour appuyer sa domination sur le pauvre Steve par des moyens largement contestables. Ses dernières paroles dans le documentaire, qui sont d'une apathie à vomir, achèvent de le rendre complètement détestable et méprisable.

Évidemment, il faut savoir faire la part des choses, et le documentaire a été largement dramatisé pour les besoins de la narration. Billy et Steve, dans la vraie vie, ne sont pas en mauvais termes (et à vrai dire, cela se tient : on les voit à peine interagir l'un avec l'autre durant l'heure et demi que dure le documentaire). Mais la qualité de "l'histoire" est suffisante pour qu'on puisse passer outre l'aspect un peu simplifié des personnalités des protagonistes. Outre d'être un bel exemple de "drame à échelle humaine" (une expression que je ne m’imaginais pas écrire un jour au premier degré), il est vrai que toute l'histoire est fluide et se laisse suivre avec grand intérêt. Le finale est des plus satisfaisants, et le bonus à la fin, que vous vous êtes peut-être déjà spoilé si vous suivez un peu l'actualité du jeu vidéo en général, reste assez plaisant dans sa catégorie. The King of Kong : A Fistful of Quarters n'est donc pas seulement un bon documentaire sur les jeux vidéo ; c'est aussi un bon documentaire sur l'orgueil et l'épanouissement personel.

Et pour le prochain article, encore plus d'autisme ! Ce sera sur Geektature demain ou après-demain, ou peut-être en 2015 avec Diablo 3, allez savoir.

Mon dieu, tant d'articles d'un coup ? Serait-ce le coup des bonne résolutions qui prendrait soudainement forme ? Ou peut-être que je n'ai plus accès à un matériel informatique capable de me faire végéter de 11 heures du matin à 4 heures du matin suivant devant l'édition légendaire de Blood Bowl, et que je me rabats donc sur des occupations moins gourmandes technologiquement, comme le blogging ? 

Je laisse les hypothèses de réponses à ces questions à l'étudiant chanceux et visionnaire qui décidera de consacrer sa thèse à ma personne. En vérité, il s'agit juste d'un des articles "hop facile à taper et je suis tranquille pour 2 mois" que je fais toujours, et qui aurait probablement du précéder l'article Harry Potter. Cela-étant, par cet habile truchement, et cet astucieux mustisme de quelques semaines, j'ai soudainement suffisamment de matière pour quasiment enchaîner DEUX articles à moins d'une semaine d'intervalle, ce que Geektature n'a probablement pas connu depuis 2009.

Cet article tout bête, c'est tout simplement un rapide coup d'oeil en arrière sur les sorties vidéo-ludiques de l'année passée. Rien de méchant, facile à taper, et je peux enfin mettre des mots en gras.

BAYONETTA

Dans un des articles de Geektature que vous ne lirez probablement jamais, alors qu'il est en train de se calcifier mollement accompagné de la peine de mort caractérisée par l'étiquette "brouillon" qui lui est accolé sur mon compte Canalblog, je disais du bien de Bayonetta (qui n'avait par ailleurs aucun rapport avec le reste de l'article). Car oui, Bayonetta mérite qu'on en dise du bien.

J'ai un gros trou dans ma culture vidéo-ludique qu'on peut situer vers le début - milieu de la ps2, la raison en étant l'acquisition de ma Dreamcast, puis de ma Gamecube à cette époque. En somme, j'ai raté une bonne partie des jeux de la ps2 vu que je ne l'ai récupérée que sur sa fin de vie. Je n'ai donc jamais joué de façon extensive à un Devil May Cry, et je serais bien en peine d'analyser avec finesse les ressemblances, redondances et autres similarités qu'on peut trouver d'un DMC à Bayonetta.

Comme un philistin interprétant du mieux qu'il peut les tenants et les aboutissants de Hufflepuff en ayant vu que 3 films Harry Potter, je ne peux livrer que des impressions bruts de décoffrage et mal-informées sur Bayonetta : c'est un bon jeu. C'est solide, beau, bien pensé d'un bout à l'autre. Surtout, le second degré et le ridicule sont traités avec un sérieux et un professionel qui a de quoi décontenancer : et je pense que même les abrutis y trouveront leur compte si ils se mettaient à prendre l'histoire et l'héroïne au premier degré plutôt qu'au second.

On en arrive alors à la question du "est-ce que ça en fait trop ?". C'est vrai que j'ai presque du mal à considérer le personnage de Bayonetta comme une "waïfu" potentielle tant elle n'apparaît éloignée d'un être humain conventionnel (alors que normalement, une bibliothécaire dominatrice avec des lunettes et un fort accent anglais m'empêcherait de dormir sur le ventre pendant une bonne semaine). C'est vrai que le scénario est un gigantesque fourre-tout de n'importe quoi et de plot-twists qui passe complètement au dessus de la tête du joueur.

Mais la force de Bayonetta, c'est que même en sachant tout ça, le jeu n'y perd rien. À vrai dire, il y gagne presque.

Ce que j'ai appris grâce à Bayonetta : L'énochien. Que je dois mieux parler que l'allemand maintenant.

SUPER STREET FIGHTER IV

Encore Capcom ? Sacré Capcom. Les voilà qui font profil bas, qui sortent quelques nouvelles licences ou qui en dépoussièrent d'autres, en se faisant discret. Et paf, en un an, on retombe dans les nineties : une nouvelle version de SF qui sort (et je ne compte pas le DLC Yun / Yang qu'il y a eu depuis). Ils nous bien eu les bougres, ils nous avaient pas fait ça depuis un bail.

Mais je suis peut-être un peu mauvaise langue. Déjà, SSFIV est sorti à un prix relativement hallucinant. Dans le contexte où il repompe le même moteur qu'un jeu sorti un an auparavant, c'est compréhensible que le jeu sorte à 40€. Mais si on regarde ça d'un oeil d'un mec qui s'était pas payé SFIV, il tombe sur un jeu *sérieux*, produit par un gros développeur, et pour la somme d'un jeu DS neuf, alors qu'à côté, sur les consoles next-gen de salon, la charité ultime du développeur c'est de sortir un jeu à 60 au lieu des 70 euros habituels (souvent, je vois des jeux Koei à 70€, et alors je ris).

Qui plus est, il y a un apport qualitatif plus important entre SF4 et SSF4 qu'entre, disons, Street Fighter 2 et Street Fighter 2 Turbo. Le jeu apporte un lot de personnages des anciens SFs soit largement attendus (hmmm, Dudley) soit qui représentent d'agréables surprises (je n'aurais jamais pensé qu'un personnage aussi moche que T. Hawk puisse aussi être jouissivement débile à jouer). Même si il n'y a que deux véritables nouveaux venus, ces derniers réussissent à coupler un gameplay agréable avec un look bien pensé, une complémentarité qui manquait peut-être un peu aux personnages introduits dans SF4.

Dans l'ensemble, un bon jeu, sans surprises.

Ce que j'ai appris grâce à Super Street Fighter 4 : Que l'IA du jeu est tellement raffinée que c'est impossible de différencier un joueur humain d'un ordinateur quand on affronte Ryu ou Sagat.

J'espère que c'est l'IA du jeu qui est raffinée.

FALLOUT NEW VEGAS

Ah, Fallout New Vegas. Que dire, qu'en penser. Voilà un contender sérieux pour le poste de "meilleur jeu de 2010", même si c'est difficile de le dire sans quand même sentir pointer des objections. Fallout New Vegas est, vraisemblablement, ce que Fallout 3 aurait du être. En fait, certains fans hardcore argueront même que Fallout New Vegas EST Fallout 3.

Il faut l'admettre, en terme d'immersion et d'écriture, New Vegas massacre Fallout 3. C'est quand même un match-up relativement inégal : utiliser des critères comme l'immersion et l'écriture pour se faire affronter un jeu Bethesda à un jeu d'Obsidian, c'est comme se faire affronter Okami et Thrill Kill en se basant sur la direction artistique et la maniabilité.

Mais il faut s'en rendre compte, les critères choisis sont des critères vitaux pour un RPG, et il n'y a pas photo : Fallout New Vegas n'est pas seulement un meilleur RPG que Fallout 3, il est tout simplement un très bon RPG.

Et à côté de ça, c'est un jeu PC très mal optimisé, c'est un jeu d'exploration logique mais restrictif, et c'est un jeu au système de combat moyen. Les lacunes de New Vegas ressortent aussi clairement que ses qualités. Notamment au niveau de l'optimisation : c'est quand même incroyable que même après avoir changé de nom deux fois et avec une équipe technique qui a du se être quasiment complètement renouvellé depuis, Black Isle - Troïka - Obsidian semble INCAPABLE de ne pas produire un jeu bourré de bugs à la limite de l'injouabilité.

Ce genre de petits détails se corrigent, cependant ; et on peut dire tout le mal qu'on veut de Bethesda et de leur moteur de jeu futurement obsolète, le fait que le soft soit largement moddable joue là aussi en sa faveur. On aurait aimé pouvoir en dire autant de Vampire : Bloodlines, par exemple.

Quoi qu'il en soit, le seul point que je pourrais reprocher à  l'aspect RPG de New Vegas, c'est peut-être le retard avec lequel le joueur doit vraiment s'engager à soutenir une des factions principales : ça rend les sauvegardes juste avant les embranchements de la fin du jeu trop facile à placer, et retire un peu de l'intérêt à faire d'autres playthroughs. Mais c'est bien parce qu'il faut chipoter.

Ce que j'ai appris grâce à Fallout New Vegas : Que patrouiller dans le Mojave te fait espérer un hiver nucléaire ; la Légion peut compter dessus.

MOINS DE BUDGET = MOINS DE LIGNES.

Ce que j'ai appris grâce à Mount & Blade : Warband : Un jeu n'a pas besoin d'avoir un contexte original ou un scénario pour être bien. Il suffit juste d'un cheval, d'une grosse épée, et de pouvoir rentrer très vite dans des paysans avec l'un ou l'autre.

Ce que j'ai appris grâce à Bloodbowl : Legendary Edition : 4 heures du matin est une heure raisonnable pour aller se coucher. Pour les tapettes. Les vrais hommes taperont des nains avec leurs momies jusqu'au lever du soleil, dans l'espoir de mettre un ballon en forme d'oeuf derrière une ligne.

Ce que j'ai appris grâce à Recettear : Le capitalisme peut rendre absolument tout intéressant. Même des action-RPGs avec des donjons générés aléatoirement. À vrai dire : surtout des actions-RPGs avec des donjons générés aléatoirement. Capitalism, ho !

Ce que j'ai appris grâce à Tropico 3 : Ce que Recettear est au capitalisme, Tropico 3 l'est à son opposé. Monter une dictature au nez et à la barbe des grandes puissances, établir une police secrète, se féliciter soi-même lors de discours présidentiels ? Communism, ho !

LES JEUX QUE J'AI RATÉS EN 2010 :

No More Heroes 2 : Damned, c'est vrai. Honte à moi de rater la séquelle à ce qui est probablement le meilleur jeu solo de la Wii, et un très bon jeu en général. Mais pour être honnête, avec l'annonce d'un remix HD du premier sur les "grosses" consoles, j'ai eu quelques hésitations à foncer dessus comme je l'avais fait pour le premier. Ça, et le fait que je sois pauvre.

Dead Rising 2 : J'ai adoré Dead Rising. C'est un jeu ultra-drôle, bien conçu et pensé, difficile mais extrêmement gratifiant. Les échos qui proviennent des reviews de sa suite sont moyennement engageants, mais c'est le genre de jeu qui doit forcément, et même mathématiquement, valoir le coup quand il est à 30€ ou moins.

Final Fantasy XIII : J'ai été déphasé pendant tellement longtemps de Final Fantasy que je pense que m'en faire un, qui serait au mieux moyen, serait une expérience vachement plaisante. Mais pas non plus payer pour ça, faut pas déconner, mon budget est serré, ces nouilles instantanées ne vont pas se payer toutes seules.

Civilization V : J'ai du découvrir environ un quart de Civilization IV. Je pense que le temps que j'en arrive au V, le VI aura déjà été annoncé.

Starcraft II : J'ai été surpris de tous ces gens qui semblaient s'étonner que je ne m'étais pas rué sur Starcraft II à sa sortie. Je ne suis plus aussi fan de RTS qu'avant. La faute est grandement imputable à Age of Empires III. Après avoir joué à un jeu où on peut contrôler les Néerlandais, de simples Zergs ont l'air bien fades.

JEUX À SURVEILLER POUR 2011 :

Marvel vs Capcom 3 : Faire une équipe Mike Haggar, Viewtiful Joe et MODOK. Affronter une équipe constituée de 3 Phenix. La massacrer. Encore et encore. Un achat éthique, responsable et engagé.

Heroes of Might and Magic VI : Un studio médiocre aux commandes et cinq factions dans le jeu de base ? Risque de finir comme le V : meilleur jeu de la série, mais seulement après être bardé d'extensions.

Saints' Row 3 : GTA IV était un jeu en bac-à-sable où le sable était du gravier dur, et qui était peuplé uniquement de bambins russes se frappant violemment à coup de sceaux après avoir marché sur les pâtés de cailloux les uns des autres. Saints Row 2 était un bac à sable rempli de débiles mentaux qui mangeaient du sable en disant "arghahrehuheuheu c'est bon miam". Et le pire, c'est qu'ils avaient raison. Je leur fais donc confiance pour la suite, et je mets moi aussi ma bavette.

Portal 2 : Ce qu'on peut décemment espérer avoir de mieux comme jeu de réflexion cette année, en l'absence de nouvelles du phonétiquement très proche Postal 3.

Diablo 3 : Ha ha, qui est-ce que j'espère tromper en le mettant là pour cette année ?

JEUX À SURVEILLER POUR 2015

Diablo 3 : avec un scénario.

Postal 4 : Je ne sais même plus ce que j'essaie de troller, argh ça n'est pas facile de finir l'article.

Est-ce que ça vous est déjà arrivé ? Il y a quelque chose de connu, quelque chose dont tout le monde parle, qu'on voit sur des couvertures de journaux, à la télé, dans des pubs sur Internet, un truc apparemment phénoménal, tous les articles de journaux utilisent des métaphores à base de grotte ou de vivre sur Mars avec un cache-oeil pour exprimer le degré de hype du truc, et vous, vous êtes passé complètement à côté ?